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Dieser Artikel konzentriert sich auf die englischsprachige Literatur statt der Literatur von England , so daß sie Schriftsteller aus Schottland , Wales , die Krone Abhängigkeiten , und ganz Irland sowie Literatur in englischer Sprache aus den Ländern des ehemaligen britischen Empire , einschließlich der Vereinigten Staaten . Bis zum frühen 19. Jahrhundert befasst es sich jedoch nur mit der Literatur des Vereinigten Königreichs , der Kronenabhängigkeiten und Irlands . Es enthält keine Literatur, die in den anderen Sprachen Großbritanniens verfasst wurde .

Die englische Sprache hat sich im Laufe von mehr als 1.400 Jahren entwickelt. [1] Die frühesten Formen des Englischen, eine Reihe anglo-friesischer Dialekte, die im fünften Jahrhundert von angelsächsischen Invasoren nach Großbritannien gebracht wurden , werden Altes Englisch genannt . Beowulf ist das berühmteste Werk im Altenglischen und hat in England einen nationalen Eposstatus erreicht, obwohl es in Skandinavien spielt . Nach der normannischen Eroberung Englands im Jahr 1066 jedoch die Schriftform der angelsächsischen Sprachewurde weniger verbreitet. Unter dem Einfluss der neuen Aristokratie wurde Französisch zur Standardsprache von Gerichten, Parlament und höflicher Gesellschaft. [2] Das nach der Ankunft der Normannen gesprochene Englisch ist als Mittelenglisch bekannt . Diese Form des Englischen hielt bis in die 1470er Jahre an, als sich der Chancery Standard (spätes Mittelenglisch), eine in London ansässige Form des Englischen, verbreitete. Geoffrey Chaucer (1343 - 1400), Autor von The Canterbury Tales , war eine bedeutende Figur in der Entwicklung der Legitimität des einheimischen Mittelenglisch zu einer Zeit, als die dominierenden Literatursprachen in England noch Französisch und Latein waren. Die Erfindung der Druckmaschinevon Johannes Gutenberg im Jahr 1439 half auch, die Sprache zu standardisieren, ebenso wie die King James Bibel (1611), [3] und die Große Vokalverschiebung . [4]

Der Dichter und Dramatiker William Shakespeare (1564 - 1616) gilt weithin als der größte Schriftsteller der englischen Sprache und einer der größten Dramatiker der Welt. [5] [6] [7] Seine Stücke wurden in alle wichtigen lebenden Sprachen übersetzt und werden häufiger aufgeführt als die eines anderen Dramatikers. [8] Im neunzehnten Jahrhundert Sir Walter Scott ‚s historische Romane inspirierten eine Generation von Malern, Komponisten und Autoren in ganz Europa. [9]

Die englische Sprache verbreitete sich mit der Entwicklung des britischen Empire zwischen dem späten 16. und frühen 18. Jahrhundert auf der ganzen Welt . Auf seinem Höhepunkt war es das größte Reich der Geschichte . [10] Bis 1913 beherrschte das britische Empire über 412 Millionen Menschen, 23% der damaligen Weltbevölkerung. [11] Während des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts begannen diese Kolonien und die USA , ihre eigenen bedeutenden literarischen Traditionen auf Englisch zu produzieren . Und in den letzten mehr als hundert Jahren haben zahlreiche Schriftsteller aus Großbritannien , der Republik Irland und Nordirland , den USA, sowie Mitglieder anderer ehemaliger britischer Kolonien die erhaltenNobelpreis für Werke in englischer Sprache , mehr als in jeder anderen Sprache.

Alte englische Literatur (ca. 450–1066) [ Bearbeiten ]

Die erste Seite von Beowulf

Alte englische Literatur oder angelsächsischen Literatur, umfasst die überlebenden Literatur geschrieben in Old English in angelsächsischen England , in der Zeit nach der Ansiedlung der Sachsen und anderen germanischen Stämme in England ( Jüten und die Angles ) c. 450, nach dem Rückzug der Römer und "bald nach der normannischen Eroberung endend" im Jahr 1066. [12] Diese Werke umfassen Genres wie epische Poesie , Hagiographie , Predigten , Bibelübersetzungen , juristische Werke, Chroniken und Rätsel. [13]Insgesamt gibt es rund 400 erhaltene Manuskripte aus dieser Zeit. [13]

Widsith , das im Exeter-Buch des späten 10. Jahrhunderts erscheint, enthält eine Liste von Königen von Stämmen, die nach ihrer Popularität und ihrem Einfluss auf die Geschichte geordnet sind, wobei Attila, der König der Hunnen , an erster Stelle steht, gefolgt von Eormanric of the Ostrogoths . [14] : 187 Es könnte auch das älteste erhaltene Werk sein, das die Schlacht der Goten und Hunnen erzählt, was auch in späteren skandinavischen Werken wie Hervarars Saga und Gesta Danorum erzählt wird. [14] : 179 Lotte Hedeagerargumentiert jedoch, dass das Werk weit älter ist und wahrscheinlich aus dem späten 6. oder frühen 7. Jahrhundert stammt, wobei das Wissen des Autors über historische Details und Genauigkeit als Beweis für seine Echtheit angeführt wird. [14] : 184–86 Sie stellt jedoch fest, dass einige Autoren wie John Niles argumentiert haben, dass das Werk im 10. Jahrhundert erfunden wurde. [14] : 181–84

Die angelsächsische Chronik ist eine Sammlung von Annalen in altem Englisch aus dem 9. Jahrhundert, die die Geschichte der angelsächsischen Chroniken aufzeichnen . [15] Das Gedicht Battle of Maldon beschäftigt sich auch mit der Geschichte. Dies ist ein Werk von ungewissem Datum, das die Schlacht von Maldon von 991 feiert , bei der die Angelsachsen eine Invasion der Wikinger nicht verhindern konnten . [16]

Die mündliche Überlieferung war in der frühen englischen Kultur sehr stark und die meisten literarischen Werke wurden für die Aufführung geschrieben. [17] [18] Epische Gedichte waren sehr beliebt, und einige, einschließlich Beowulf , haben bis heute überlebt. Beowulf ist das berühmteste Werk im Altenglischen und hat in England einen nationalen Eposstatus erreicht, obwohl es in Skandinavien spielt. Das einzige erhaltene Manuskript ist der Nowell-Kodex , dessen genaues Datum diskutiert wird. Die meisten Schätzungen gehen jedoch davon aus, dass er nahe am Jahr 1000 liegt. Beowulf ist der konventionelle Titel [19] und seine Zusammensetzung datiert zwischen dem 8. [20] [21 ] ]]und das frühe 11. Jahrhundert. [22]

Fast alle angelsächsischen Autoren sind anonym: Zwölf sind aus mittelalterlichen Quellen namentlich bekannt, aber nur vier davon sind mit Sicherheit durch ihre einheimischen Werke bekannt: Cædmon , Bede , Alfred der Große und Cynewulf . Cædmon ist der früheste englische Dichter, dessen Name bekannt ist, [23] [ benötigte Seiten ] und sein einziges bekanntes überlebendes Werk Cædmons Hymne stammt wahrscheinlich aus dem späten 7. Jahrhundert. Das Gedicht ist eines der frühesten bezeugten Beispiele des Altenglischen und befindet sich mit dem Runen Ruthwell Cross und Franks CasketInschriften, einer von drei Kandidaten für das früheste bezeugte Beispiel der altenglischen Poesie. Es ist auch eines der frühesten aufgezeichneten Beispiele nachhaltiger Poesie in germanischer Sprache . Das Gedicht Der Traum vom Kreuz wurde in das Ruthwell-Kreuz eingeschrieben . [23] [ Seiten benötigt ]

Zwei alte englische Gedichte aus dem späten 10. Jahrhundert sind The Wanderer und The Seafarer . [24] Beide haben ein religiöses Thema, und Richard Marsden beschreibt The Seafarer als "ein ermahnendes und didaktisches Gedicht, in dem das Elend der Winterseefahrt als Metapher für die Herausforderung des engagierten Christen verwendet wird […]". [25]

Die klassische Antike wurde im angelsächsischen England nicht vergessen, und einige alte englische Gedichte sind Adaptionen spätklassischer philosophischer Texte. Am längsten ist König Alfreds (849–899) Übersetzung von Boethius ' Trost der Philosophie aus dem 9. Jahrhundert . [26]

Mittelenglische Literatur (1066–1500) [ Bearbeiten ]

Nach der normannischen Eroberung Englands im Jahr 1066 wurde die Schriftform der angelsächsischen Sprache weniger verbreitet. Unter dem Einfluss der neuen Aristokratie wurde Französisch zur Standardsprache von Gerichten, Parlament und höflicher Gesellschaft. Als sich die Invasoren integrierten, vermischten sich ihre Sprache und Literatur mit der der Eingeborenen, und die normannischen Dialekte der herrschenden Klassen wurden anglonormannisch . Von da an bis zum 12. Jahrhundert erlebte das Angelsächsische einen allmählichen Übergang ins Mittelenglische. Die politische Macht war nicht mehr in englischer Hand, so dass die westsächsische Literatursprache keinen größeren Einfluss hatte als jeder andere Dialekt, und die mittelenglische Literatur wurde in vielen Dialekten verfasst, die der Region, Geschichte, Kultur und dem Hintergrund einzelner Schriftsteller entsprachen. [2]

In dieser Zeit erfreute sich die religiöse Literatur weiterhin großer Beliebtheit, und Hagiographien wurden geschrieben, angepasst und übersetzt: zum Beispiel Das Leben der Heiligen Audrey , Eadmers (ca. 1060 - ca. 1126). [27] Am Ende des 12. Jahrhunderts, Layamon in Brut geeignet ist, den Norman-Französisch von Wace die erste englischsprachige Arbeit zu produzieren , die Legenden zu präsentieren König Arthur und die Ritter der Tafelrunde . [28] Es war auch die erste in englischer Sprache verfasste Geschichtsschreibung seit der angelsächsischen Chronik .

Piers Plowman aus einem Manuskript aus dem 14. Jahrhundert

Mittelenglische Bibelübersetzungen , insbesondere Wycliffes Bibel , trugen dazu bei, Englisch als literarische Sprache zu etablieren. Wycliffes Bibel ist der Name, der jetzt einer Gruppe von Bibelübersetzungen ins Mittelenglische gegeben wird, die unter der Leitung oder auf Veranlassung von John Wycliffe angefertigt wurden . Sie erschienen zwischen 1382 und 1395. [29] Diese Bibelübersetzungen waren die Hauptinspiration und Ursache der Lollard- Bewegung, einer vorreformatorischen Bewegung, die viele Lehren der römisch-katholischen Kirche ablehnte .

Ein anderes literarisches Genre, das der Romanzen , erscheint ab dem 13. Jahrhundert in englischer Sprache, mit König Horn und Havelock dem Dänen , basierend auf anglonormannischen Originalen wie der Romanze des Horns (um 1170), [30] aber es war in der Im 14. Jahrhundert erschienen erstmals bedeutende englische Schriftsteller. Dies waren William Langland , Geoffrey Chaucer und der sogenannte Pearl Poet , dessen berühmtestes Werk Sir Gawain und der Grüne Ritter ist . [31]

Langlands Piers Plowman (geschrieben um 1360–87) oder Visio Willelmi de Petro Plowman ( Williams Vision von Piers Plowman ) ist ein mittelenglisches allegorisches Erzählgedicht , das in nicht gereimten alliterativen Versen geschrieben ist . [32]

Sir Gawain und der Grüne Ritter ist eine mittelenglische alliterative Romanze aus dem späten 14. Jahrhundert. Es ist eine der bekannteren Arthurianischen Geschichten eines etablierten Typs, der als "Enthauptungsspiel" bekannt ist. Sir Gawain entwickelt sich aus walisischer, irischer und englischer Tradition undunterstreicht die Bedeutung von Ehre und Ritterlichkeit. Im selben Manuskript mit Sir Gawayne wurden drei weitere Gedichte aufbewahrt, die heute allgemein als Werk desselben Autors anerkannt sind, darunter ein kompliziertes elegisches Gedicht, Pearl . [33] Der englische Dialekt dieser Gedichte aus den Midlands unterscheidet sich deutlich von dem des in London ansässigen Chaucer und ist, obwohl er in den Szenen vor Gericht in Frankreich von Französisch beeinflusst wurdeSir Gawain , in den Gedichten gibt es auch viele Dialektwörter, oft skandinavischen Ursprungs, die zum Nordwesten Englands gehörten. [33]

Geoffrey Chaucer

Mittelenglisch dauerte bis in die 1470er Jahre, als der Chancery Standard , eine in London ansässige Form des Englischen, weit verbreitet wurde und die Druckerei begann, die Sprache zu standardisieren. Chaucer ist heute am bekanntesten für The Canterbury Tales . Dies ist eine Sammlung von Geschichten, die in Mittelenglisch geschrieben wurden (meistens in Versen, obwohl einige in Prosa sind ), die im Rahmen eines Erzählwettbewerbs von einer Gruppe von Pilgern präsentiert werden, die gemeinsam von Southwark zum Schrein von St. Thomas Becket reisen in der Kathedrale von Canterbury . Chaucer ist eine bedeutende Figur in der Entwicklung der Legitimität der UmgangsspracheMittelenglisch zu einer Zeit, als die dominierenden Literatursprachen in England noch Französisch und Latein waren.

Zu dieser Zeit wurde die Literatur in England in verschiedenen Sprachen verfasst, darunter Latein, Normannisch-Französisch und Englisch: Der mehrsprachige Charakter des Literaturpublikums im 14. Jahrhundert wird am Beispiel von John Gower (ca. 1330–1408) veranschaulicht ). Ein zeitgenössische von William Langland und einem persönlichen Freund von Chaucer, ist Gower in erster Linie für die drei Hauptwerke erinnert: die Mirroir de l'Omme , Vox Clamantis und Confessio Amantis , drei schriftliche lange Gedichte in anglo-normannischen , Latein und Mittelenglisch bzw. die durch gemeinsame moralische und politische Themen verbunden sind. [34]

Im 14. Jahrhundert entstanden auch bedeutende religiöse Werke, darunter die von Julian von Norwich (ca. 1342 - ca. 1416) und Richard Rolle . Es wird angenommen, dass Julians Offenbarungen der göttlichen Liebe (um 1393) das erste veröffentlichte Buch sind, das von einer Frau in englischer Sprache geschrieben wurde. [35]

Ein Hauptwerk aus dem 15. Jahrhundert ist Le Morte d'Arthur von Sir Thomas Malory , das 1485 von Caxton gedruckt wurde. [36] Dies ist eine Zusammenstellung einiger französischer und englischer Arthurian-Romanzen und gehörte zu den frühesten in England gedruckten Büchern . Es war beliebt und einflussreich für die spätere Wiederbelebung des Interesses an den Arthurianischen Legenden. [37]

Mittelalterliches Theater [ Bearbeiten ]

Im Mittelalter ist das Drama in den Landessprachen Europas möglicherweise aus den Verordnungen der Liturgie hervorgegangen . Mysterienspiele wurden auf den Veranden der Kathedralen oder an Festtagen von spazierenden Spielern präsentiert . Wunder- und Mysterienspiele entwickelten sich später zusammen mit Moralstücken (oder "Zwischenspielen") zu ausgefeilteren Formen des Dramas, wie sie auf den elisabethanischen Bühnen zu sehen waren. Eine andere Form des mittelalterlichen Theaters waren die Mummenspiele , eine Form des frühen Straßentheaters, das mit dem Morris-Tanz verbunden ist und sich auf Themen wie Saint George und der Drache und Robin Hood konzentriert. Dies waren Volksmärchen , die alte Geschichten erzählten, und die Schauspieler reisten von Stadt zu Stadt, um diese für ihr Publikum aufzuführen, als Gegenleistung für Geld und Gastfreundschaft. [38]

Mysterien- und Wunderspiele gehören zu den frühesten formal entwickelten Stücken im mittelalterlichen Europa . Mittelalterliche Mysterienspiele konzentrierten sich auf die Darstellung von Bibelgeschichten in Kirchen als Tableaus mit begleitendem antiphonalen Lied. Sie entwickelten sich vom 10. bis zum 16. Jahrhundert und erreichten im 15. Jahrhundert den Höhepunkt ihrer Popularität, bevor sie durch den Aufstieg des professionellen Theaters überholt wurden. [39]

Gravur einer Performance aus dem Mystery-Play- Zyklus von Chester aus dem 19. Jahrhundert .

Es gibt vier vollständige oder fast vollständige erhaltene englische biblische Sammlungen von Stücken aus dem späten Mittelalter. Am vollständigsten ist der Yorker Zyklus von 48 Festzügen. Sie wurden in der Stadt York von der Mitte des 14. Jahrhunderts bis 1569 aufgeführt. [40] Neben dem mittelenglischen Drama gibt es in Cornish drei überlebende Stücke, die als Ordinalia bekannt sind . [41]

Das Moralstück ist aus den religiös begründeten Mysterienspielen des Mittelalters hervorgegangen und ein Genre der mittelalterlichen und frühen Tudor- Theaterunterhaltung, das eine Verschiebung hin zu einer säkulareren Basis für das europäische Theater darstellte. [42] Moralvorstellungen sind eine Art Allegorie, in der der Protagonist auf Personifikationen verschiedener moralischer Attribute trifft , die ihn dazu veranlassen, ein göttliches Leben einem bösen vorzuziehen. Die Stücke waren im 15. und 16. Jahrhundert in Europa am beliebtesten. [43]

Das Somonyng of Everyman ( Die Beschwörung des Jedermanns ) (ca. 1509–1519), gewöhnlich einfach als Everyman bezeichnet , ist ein englisches Moralstück des späten 15. Jahrhunderts. Wie John Bunyans Allegorie Pilgrim's Progress (1678) untersucht Everyman die Frage der christlichen Erlösung anhand allergorischer Zeichen. [44]

Englische Renaissance (1500–1660) [ Bearbeiten ]

Der Stil und die Ideen der Renaissance drangen nur langsam in England ein, und die elisabethanische Ära (1558–1603) wird gewöhnlich als Höhepunkt der englischen Renaissance angesehen . Viele Gelehrte sehen jedoch ihre Anfänge in den frühen 1500er Jahren während der Regierungszeit Heinrichs VIII . [45]

Nachdem William Caxton 1476 die Druckerei in England eingeführt hatte, blühte die einheimische Literatur auf. [36] Die Reformation inspirierte die Produktion der einheimischen Liturgie , die zum Buch des gemeinsamen Gebets (1549) führte, das die literarische Sprache nachhaltig beeinflusste. Die englische Renaissance war eine kulturelle und künstlerische Bewegung in England vom späten 15. bis zum 17. Jahrhundert. Es ist mit der gesamteuropäischen Renaissance verbundendas wird normalerweise als Beginn in Italien im späten 14. Jahrhundert angesehen. Wie der größte Teil Nordeuropas sah England bis mehr als ein Jahrhundert später wenig von diesen Entwicklungen. Der Stil und die Ideen der Renaissance drangen nur langsam in England ein, und die elisabethanische Ära in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wird gewöhnlich als Höhepunkt der englischen Renaissance angesehen. [46]

Dieser italienische Einfluss findet sich auch in der Poesie von Thomas Wyatt (1503–1542), einem der frühesten englischen Renaissance-Dichter. Er war für viele Innovationen in der englischen Poesie verantwortlich, und neben Henry Howard führte Earl of Surrey (1516 / 1517–1547) das Sonett aus Italien im frühen 16. Jahrhundert nach England ein. [47] [48] [49]

Elisabethanische Zeit (1558–1603) [ Bearbeiten ]

Poesie [ bearbeiten ]

Edmund Spenser (c. 1552-1599) war einer der bedeutendsten Dichter der elisabethanischen Zeit, Autor des Buches The Feenqueene (1590 und 1596), ein episches Gedicht und phantastische Allegorie feiert die Tudor - Dynastie und Elizabeth I . Eine weitere bedeutende Persönlichkeit, Sir Philip Sidney (1554–1586), war ein englischer Dichter, zu dessen Werken Astrophel und Stella , The Defense of Poetry und The Countess of Pembrokes Arcadia gehören . Gedichte, die als Lieder vertont werden sollten, wie die von Thomas Campion (1567–1620), wurden populär, da gedruckte Literatur in Haushalten weiter verbreitet wurde.

Drama [ Bearbeiten ]

Zu den frühesten elisabethanischen Stücken gehören Gorboduc (1561) von Sackville und Norton sowie Thomas Kyds (1558–1594) The Spanish Tragedy (1592). Gorboduc ist besonders als erstes Versdrama auf Englisch bemerkenswert , das leere Verse verwendet , und für die Art und Weise, wie es Elemente aus den früheren Moralvorstellungen und der senecanischen Tragödie in die Richtung entwickelte, der spätere Dramatiker folgen würden. [50] Die spanische Tragödie [51] ist eine elisabethanische Tragödie durch schriftliche Thomas Kydzwischen 1582 und 1592, das zu seiner Zeit populär und einflussreich war und ein neues Genre im englischen Literaturtheater etablierte, das Rachespiel . [52]

William Shakespeare

William Shakespeare (1564–1616) zeichnet sich in dieser Zeit als noch unübertroffener Dichter und Dramatiker aus . Shakespeare schrieb Stücke in verschiedenen Genres, darunter Geschichten (wie Richard III und Henry IV ), Tragödien (wie Hamlet , Othello und Macbeth , Komödien (wie Sommernachtstraum , Wie es dir gefällt und Zwölfte Nacht ) und die späten Romanzen oder Tragikomödien. Shakespeares Karriere setzt sich in der jakobinischen Zeit fort.

Andere wichtige Persönlichkeiten des elisabethanischen Theaters sind Christopher Marlowe und Ben Jonson , Thomas Dekker , John Fletcher und Francis Beaumont .

Jakobinische Zeit (1603–1625) [ Bearbeiten ]

Drama [ Bearbeiten ]

Im frühen 17. Jahrhundert schrieb Shakespeare die sogenannten " Problemspiele " sowie eine Reihe seiner bekanntesten Tragödien , darunter Macbeth und King Lear . [53] In seiner letzten Periode wandte sich Shakespeare der Romantik oder Tragikomödie zu und vollendete drei weitere große Stücke, darunter The Tempest . Diese vier Stücke sind weniger trostlos als die Tragödien und haben einen ernsteren Ton als die Komödien der 1590er Jahre, aber sie enden mit Versöhnung und der Vergebung potenziell tragischer Fehler. [54]

Nach Shakespeares Tod war der Dichter und Dramatiker Ben Jonson (1572–1637) die führende literarische Figur der jakobinischen Ära . Jonsons Ästhetik geht auf das Mittelalter zurück und seine Figuren verkörpern die Theorie des Humors , die auf der zeitgenössischen medizinischen Theorie basierte. [55] Jonsons Komödien umfassen Volpone (1605 oder 1606) und Bartholomew Fair (1614). Andere, die Jonsons Stil folgten, waren Beaumont und Fletcher , die die beliebte Komödie Der Ritter des brennenden Stößels (wahrscheinlich 1607–08) schrieben , eine Satire der aufstrebenden Mittelklasse. [56]

Ein anderer populärer Theaterstil während der jakobinischen Zeit war das Rachespiel , das in der elisabethanischen Ära von Thomas Kyd (1558–1594) populär gemacht und später von John Webster (? 1578–? 1632), The White Devil (1612) weiterentwickelt wurde ) und Die Herzogin von Malfi (1613). Andere Rachetragödien sind The Changeling von Thomas Middleton und William Rowley . [57]

Poesie [ bearbeiten ]

George Chapman (c 1559 -.. C 1634) ist im Jahre 1616 von hauptsächlich für seine berühmte Übersetzung erinnerte Homer ‚s Ilias und Odyssee ins Englische Vers. [58] Dies war die erste vollständige Übersetzung eines Gedichts in die englische Sprache. Die Übersetzung hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die englische Literatur und inspirierte John Keats berühmtes Sonett "On First Looking in Chapmans Homer" (1816).

Shakespeare hat das englische Sonett populär gemacht , was das Modell von Petrarca erheblich verändert hat . Eine Sammlung von 154 Sonetten , die sich mit Themen wie Zeitablauf, Liebe, Schönheit und Sterblichkeit befasste, wurde erstmals 1609 in einem Quarto veröffentlicht.

Zu den wichtigsten Dichtern des frühen 17. Jahrhunderts gehörten neben Shakespeare und Ben Jonson die metaphysischen Dichter : John Donne (1572–1631), George Herbert (1593–1633), Henry Vaughan , Andrew Marvell und Richard Crashaw . [59] Ihr Stil war geprägt von Witz und metaphysischen Vorstellungen, dh weit hergeholten oder ungewöhnlichen Gleichnissen oder Metaphern. [60]

Prosa [ bearbeiten ]

Das wichtigste Prosawerk des frühen 17. Jahrhunderts war die King James Bibel . Dies, eines der massivsten Übersetzungsprojekte in der Geschichte des Englischen bis zu diesem Zeitpunkt, wurde 1604 begonnen und 1611 abgeschlossen. Dies ist der Höhepunkt einer Tradition der Bibelübersetzung ins Englische , die mit der Arbeit von William Tyndale begann , und es wurde die Standard - Bibel der Kirche von England . [61]

Spätrenaissance (1625–1660) [ Bearbeiten ]

Poesie [ bearbeiten ]

Die metaphysischen Dichter John Donne (1572–1631) und George Herbert (1593–1633) lebten nach 1625 noch, und später im 17. Jahrhundert schrieb eine zweite Generation metaphysischer Dichter, darunter Richard Crashaw (1613–1649), Andrew Marvell (1621–1678), Thomas Traherne (1636 oder 1637–1674) und Henry Vaughan (1622–1695). Die Cavalier-Dichter waren eine weitere wichtige Gruppe von Dichtern des 17. Jahrhunderts, die aus den Klassen stammten, die König Karl I. während des englischen Bürgerkriegs (1642–51) unterstützten. (König Charles regierte ab 1625 und wurde 1649 hingerichtet). Die bekanntesten der Cavalier-Dichter sind Robert Herrick ,Richard Lovelace , Thomas Carew und Sir John Suckling . Sie "waren keine formelle Gruppe, aber alle wurden von" Ben Jonson beeinflusst. Die meisten Cavalier-Dichter waren Höflinge, mit bemerkenswerten Ausnahmen. Zum Beispiel war Robert Herrick kein Höfling, aber sein Stil kennzeichnet ihn als Cavalier-Dichter. Cavalier-Werke verwenden Allegorien und klassische Anspielungen und sind von den römischen Autoren Horace, Cicero und Ovid beeinflusst . John Milton (1608–1674) "war der letzte große Dichter der englischen Renaissance" [62] und veröffentlichte vor 1660 eine Reihe von Werken, darunter L'Allegro , 1631; Il Penseroso , 1634; Comus(eine Maske), 1638; und Lycidas (1638). Seine wichtigsten epischen Werke, darunter Paradise Lost (1667), wurden jedoch in der Restaurierungszeit veröffentlicht.

Restaurierungszeitalter (1660–1700) [ Bearbeiten ]

Restaurierung Literatur umfasst sowohl Paradise Lost und der Earl of Rochester ‚s Sodom , die sexuelle Komödie Die Unschuld vom Lande und die moralische Weisheit der Pilger Fortschritt . Es sah Lockes zwei Abhandlungen über die Regierung , die Gründung der Royal Society , die Experimente und die heiligen Meditationen von Robert Boyle , die hysterischen Angriffe von Jeremy Collier auf Theater, der Pionier der Literaturkritik aus Dryden, und die ersten Zeitungen. Der offizielle Bruch in der Literaturkultur, der durch Zensur und radikal moralistische Standards unter Cromwells puritanischem Regime verursacht wurde, schuf eine Lücke in der literarischen Tradition und ermöglichte einen scheinbar Neuanfang für alle Formen der Literatur nach der Restauration. Während des Interregnums gingen die dem Hof Karls I. angeschlossenen royalistischen Kräfte mit dem zwanzigjährigen Karl II . Ins Exil . Der Adel, der mit Karl II. Reiste, war daher über ein Jahrzehnt inmitten der Literaturszene des Kontinents untergebracht.

Poesie [ bearbeiten ]

John Milton , religiöses Epos Paradise Lost, veröffentlicht 1667.

John Milton , einer der größten englischen Dichter, schrieb in dieser Zeit des religiösen Wandels und des politischen Umbruchs. Milton ist am bekanntesten für sein episches Gedicht Paradise Lost (1667). Unter anderen wichtigen Gedichten sind L'Allegro , 1631, Il Penseroso 1634, Comus (eine Maske), 1638 und Lycidas . Miltons Poesie und Prosa spiegeln tiefe persönliche Überzeugungen, eine Leidenschaft für Freiheit und Selbstbestimmung sowie die dringenden Probleme und politischen Turbulenzen seiner Zeit wider. Seine berühmte Areopagitica , die zur Verurteilung der Zensur vor der Veröffentlichung verfasst wurde, gehört zu den einflussreichsten und leidenschaftlichsten Verteidigungen der Redefreiheit und Pressefreiheit in der Geschichte. [63] Die größte und wichtigste poetische Form der Ära war die Satire. Im Allgemeinen erfolgte die Veröffentlichung der Satire anonym, da die Verbindung mit einer Satire große Gefahren birgt.

John Dryden (1631–1700) war ein einflussreicher englischer Dichter, Literaturkritiker, Übersetzer und Dramatiker, der das literarische Leben von Restoration England so stark beherrschte, dass die Zeit in literarischen Kreisen als Age of Dryden bekannt wurde. Er etablierte das heroische Couplet als Standardform der englischen Poesie. Drydens größte Errungenschaften waren satirische Verse in Werken wie dem scheinheldenhaften MacFlecknoe (1682). [64] Alexander Pope (1688–1744) wurde stark von Dryden beeinflusst und oft von ihm entlehnt; andere Schriftsteller im 18. Jahrhundert wurden gleichermaßen von Dryden und Papst beeinflusst.

Prosa [ bearbeiten ]

Die Prosa in der Restaurierungsperiode wird von christlich- religiöser Schrift dominiert , aber die Restauration sah auch die Anfänge zweier Genres, die spätere Perioden dominieren würden, Fiktion und Journalismus. Religiöses Schreiben verirrte sich oft in politisches und wirtschaftliches Schreiben, genauso wie politisches und wirtschaftliches Schreiben Religion implizierte oder direkt ansprach. Die Restaurierung war auch die Zeit, als John Locke viele seiner philosophischen Werke schrieb. Seine beiden Abhandlungen über die Regierung, die später die Denker in der amerikanischen Revolution inspirierten . Die Restauration moderierte die meisten der strengeren sektiererischen Schriften, aber der Radikalismus hielt nach der Restauration an. Puritanische Autoren wie John Miltonwurden gezwungen, sich aus dem öffentlichen Leben zurückzuziehen oder sich anzupassen, und diejenigen Autoren, die gegen die Monarchie gepredigt hatten und direkt am Königsmord an Karl I. teilgenommen hatten, wurden teilweise unterdrückt. Infolgedessen wurden gewalttätige Schriften in den Untergrund gezwungen, und viele derjenigen, die im Interregnum gedient hatten, schwächten ihre Positionen in der Restauration ab. John Bunyan hebt sich von anderen religiösen Autoren dieser Zeit ab. Bunyans Der Pilgerfortschritt ist eine Allegorie der persönlichen Erlösung und ein Leitfaden für das christliche Leben.

John Bunyan ‚s The Pilgrim Progress (1678)

Während der Restaurierungsphase war die häufigste Art, Nachrichten zu erhalten, eine Broadsheet- Veröffentlichung. Ein einzelnes großes Blatt Papier kann einen schriftlichen, normalerweise parteiischen Bericht über ein Ereignis enthalten.

Es ist unmöglich, den Beginn des Romans auf Englisch zufriedenstellend zu datieren . Während der Restaurierungszeit begannen sich jedoch lange fiktive und fiktive Biografien von anderen Formen in England zu unterscheiden. Eine bestehende Tradition der Romanze in Frankreich und Spanien war in England beliebt. Eine der bedeutendsten Figuren im Aufstieg des Romans in der Restaurierungszeit ist Aphra Behn , Autorin von Oroonoko (1688), die nicht nur die erste professionelle Romanautorin war, sondern möglicherweise zu den ersten professionellen Romanautoren beiderlei Geschlechts gehört England.

Drama [ Bearbeiten ]

Sobald das Verbot der Repräsentation öffentlicher Bühnen durch das frühere puritanische Regime aufgehoben wurde, stellte sich das Drama schnell und reichlich wieder her. [65] Die bekanntesten Stücke der frühen Restaurierungszeit sind die unsentimentalen oder "harten" Komödien von John Dryden , William Wycherley und George Etherege , die die Atmosphäre am Hof ​​widerspiegeln und einen aristokratischen Macho- Lebensstil unablässiger sexueller Intrigen und Eroberungen feiern . Nach einem starken Rückgang von Qualität und Quantität in den 1680er Jahren erlebte Mitte der 1690er Jahre eine kurze zweite Blüte des Dramas, insbesondere der Komödie. Komödien wie William Congreve ‚s The Way of the World (1700) undJohn Vanbrugh ‚s The Relapse (1696) und Die Provozierte Ehefrau (1697) war‚weicher‘und mehr Mittelklasse in Ethos, sehr verschieden von der aristokratischen Extravaganz zwanzig Jahre zuvor, und bei einem breiteren Publikum.

18. Jahrhundert [ Bearbeiten ]

Augustanische Literatur (1700–1750) [ Bearbeiten ]

Während des 18. Jahrhunderts spiegelte die Literatur die Weltanschauung des Zeitalters der Aufklärung (oder des Zeitalters der Vernunft) wider : eine rationale und wissenschaftliche Herangehensweise an religiöse, soziale, politische und wirtschaftliche Fragen, die eine weltliche Sicht der Welt und ein allgemeines Gefühl für Fortschritt und Fortschritt förderte Vervollkommnungsfähigkeit. Angeführt von den Philosophen, die sich von den Entdeckungen des vorigen Jahrhunderts von Menschen wie Isaac Newton und den Schriften von Descartes , John Locke und Francis Bacon inspirieren ließen. Sie versuchten, allgemein gültige Prinzipien zu entdecken und danach zu handeln, die die Menschheit, die Natur und die Gesellschaft regeln. Sie griffen auf verschiedene Weise geistige und wissenschaftliche Autorität, Dogmatismus, Intoleranz, Zensur sowie wirtschaftliche und soziale Einschränkungen an. Sie betrachteten den Staat als das richtige und rationale Instrument des Fortschritts. Der extreme Rationalismus und die Skepsis der Zeit führten natürlich zu Deismus und trugen auch dazu bei, die spätere Reaktion der Romantik hervorzurufen . Die Enzyklopädie von Denis Diderot verkörperte den Zeitgeist.

Der Begriff Augustanische Literatur leitet sich von Autoren der 1720er und 1730er Jahre selbst ab, die auf einen Begriff reagierten, den George I. von Großbritannien für sich selbst bevorzugte. Während George I. den Titel so meinte, dass er seine Macht widerspiegelte, sahen sie darin eine Widerspiegelung des Übergangs des antiken Rom von rauer und fertiger Literatur zu hochpolitischer und hochglanzpolierter Literatur. Es ist ein Zeitalter des Überschwangs und des Skandals, der enormen Energie, des Erfindungsreichtums und der Empörung, das eine Ära widerspiegelte, in der sich die Engländer, Waliser, Schotten und Iren inmitten einer expandierenden Wirtschaft befanden, die die Hindernisse für die Bildung senkte und die Anfänge von die industrielle Revolution .

Poesie [ bearbeiten ]

In dieser Zeit produzierte der Dichter James Thomson (1700–1748) seine Melancholie The Seasons (1728–30) und Edward Young (1681–1765) schrieb sein Gedicht Night Thoughts (1742), obwohl der herausragendste Dichter der Zeit ist Alexander Pope (1688–1744). Es ist auch die Ära, in der ein ernsthafter Wettbewerb um das richtige Modell für die Seelsorge stattfand . In der Kritik kämpften Dichter mit einer Doktrin des Anstands, der richtigen Worte mit dem richtigen Sinn in Einklang zu bringen und eine Diktion zu erreichen, die der Schwerkraft eines Subjekts entsprach. Zur gleichen Zeit war der Scheinheld auf seinem Höhepunkt und Papst Vergewaltigung des Schlosses (1712–17) undDie Dunciad (1728–43) gelten immer noch als die größten scheinheldenhaften Gedichte, die jemals geschrieben wurden. [66] Papst übersetzte auch die Ilias (1715–20) und die Odyssee (1725–26). Seit seinem Tod befindet sich Papst in einem ständigen Zustand der Neubewertung. [67]

Drama [ Bearbeiten ]

Das Drama zu Beginn der Periode zeigte die letzten Stücke von John Vanbrugh und William Congreve , die beide die Restaurierungskomödie mit einigen Änderungen fortsetzten. Die meisten Inszenierungen bestanden jedoch aus niedrigeren Farcen und viel schwerwiegenderen und häuslicheren Tragödien. George Lillo und Richard Steele produzierten beide hochmoralische Formen der Tragödie, in denen die Charaktere und die Anliegen der Charaktere vollständig aus der Mittelklasse oder der Arbeiterklasse stammten. Dies spiegelte eine deutliche Veränderung des Publikums für Theaterstücke wider, da die königliche Schirmherrschaft nicht mehr der wichtige Teil des Theatererfolgs war. Zusätzlich Colley Cibber und John Richbegann gegeneinander zu kämpfen, um immer größere Spektakel auf der Bühne zu präsentieren. Die Figur des Harlekins wurde vorgestellt und das Pantomimetheater inszeniert. Diese "niedrige" Komödie war sehr beliebt, und die Stücke wurden tertiär zur Inszenierung. Die Oper wurde auch in London populär, und es gab erheblichen literarischen Widerstand gegen diesen italienischen Einfall. 1728 kehrte John Gay mit The Beggar's Opera ins Schauspielhaus zurück . Das Licensing Act von 1737 brachte einen Großteil des Dramas dieser Zeit abrupt zum Erliegen, da die Theater erneut unter staatliche Kontrolle gebracht wurden.

Prosa, einschließlich des Romans [ Bearbeiten ]

In der Prosa wurde der frühere Teil der Periode von der Entwicklung des englischen Aufsatzes überschattet. Joseph Addison und Richard Steele ‚s The Spectator gegründet , um die Form des britischen Zeitschrift Essays. Dies war jedoch auch die Zeit, als der englische Roman zum ersten Mal auftauchte. Daniel Defoe wandte sich vom Journalismus und dem Schreiben krimineller Leben für die Presse dem Schreiben fiktiver krimineller Leben mit Roxana und Moll Flanders zu . Er schrieb auch Robinson Crusoe (1719).

Jonathan Swift

Wenn Addison und Steele in einer Art von Prosa dominierten, dann war Jonathan Swift, Autor der Satire Gullivers Reisen, in einer anderen. In A Modest Proposal und den Drapier Letters verteidigte Swift das irische Volk widerwillig gegen die Raubzüge des Kolonialismus . Dies provozierte Unruhen und Verhaftungen, aber Swift, der die irischen Katholiken nicht liebte , war empört über die Missbräuche, die er sah.

Eine Auswirkung des Lizenzgesetzes von 1737 war, dass mehr als ein aufstrebender Dramatiker zum Schreiben von Romanen überging. Henry Fielding (1707–1754) begann Prosasatire und Romane zu schreiben, nachdem seine Stücke die Zensur nicht bestehen konnten. In der Zwischenzeit hatte Samuel Richardson (1689–1761) Pamela oder Virtue Rewarded (1740) produziert, und Henry Fielding griff Joseph Andrews (1742) und Shamela an, was er als Absurdität dieses Romans ansah . Anschließend satirisierte Fielding Richardsons Clarissa (1748) mit Tom Jones (1749). Tobias Smollett (1721–1771) hob den Picaresque-Roman hervormit Werken wie Roderick Random (1748) und Peregrine Pickle (1751).

Alter der Sensibilität (1750–1798) [ Bearbeiten ]

Samuel Johnson

Diese Periode ist als Zeitalter der Sensibilität bekannt , wird aber manchmal auch als "Zeitalter von Johnson" bezeichnet. [68] Samuel Johnson (1709–1784), oft als Dr. Johnson bezeichnet, war ein englischer Autor, der als Dichter, Essayist, Moralist, Literaturkritiker, Biograf, Herausgeber und Lexikograf dauerhafte Beiträge zur englischen Literatur leistete . Johnson wurde als "wohl der angesehenste Mann der Briefe in der englischen Geschichte" beschrieben. [69] Nach neunjähriger Arbeit wurde 1755 Johnsons A Dictionary of the English Language veröffentlicht, das weitreichende Auswirkungen auf das moderne Englisch hatte und als "eine der größten Einzelleistungen der Wissenschaft" bezeichnet wurde.[70]

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts tauchten drei große irische Autoren auf: Oliver Goldsmith (1728–1774), Richard Brinsley Sheridan (1751–1816) und Laurence Sterne (1713–1768). Goldsmith ist der Autor von The Vicar of Wakefield (1766), einem Hirtengedicht The Deserted Village (1770) und zwei Stücken, The Good-Natur'd Man (1768) und She Stoops to Conquer (1773). Sheridans erstes Stück, The Rivals (1775), wurde in Covent Garden aufgeführt und war sofort ein Erfolg. Mit einem Stück wie The School for Scandal wurde er zum bedeutendsten Londoner Dramatiker des späten 18. Jahrhunderts. Sowohl Goldsmith als auch Sheridan reagierten gegen die sentimentale Komödie des Theaters aus dem 18. Jahrhundert und schrieben Theaterstücke, die dem Stil der Restaurierungskomödie näher kamen . [71]

Sterne veröffentlichte seinen berühmten Roman Tristram Shandy in Teilen zwischen 1759 und 1767. [72] 1778 schrieb Frances Burney (1752–1840) Evelina , einen der ersten Manierenromane . [73] Fanny Burneys Romane "wurden von Jane Austen genossen und bewundert". [74]

Vorläufer der Romantik [ Bearbeiten ]

Die romantische Bewegung in der englischen Literatur des frühen 19. Jahrhunderts hat ihre Wurzeln in der Poesie des 18. Jahrhunderts, dem gotischen Roman und dem Roman der Sensibilität. [75] Dazu gehören die Friedhofsdichter aus den 1740er Jahren und später, deren Werke von düsteren Meditationen über die Sterblichkeit geprägt sind. Hinzu kamen von späteren Praktizierenden ein Gefühl für das Erhabene und Unheimliche sowie ein Interesse an alten englischen poetischen Formen und Volksdichtung. [76] Die Dichter sind Thomas Gray (1716-1771), Elegie geschrieben in einem Land Kirchhof (1751) in [77] und Edward Young (1683-1765), die Beschwerde oderNachtgedanken über Leben, Tod und Unsterblichkeit (1742–45). [78] Andere Vorläufer sind James Thomson (1700–1748) und James Macpherson (1736–1796). [75] James Macpherson war der erste schottische Dichter, der einen internationalen Ruf erlangte, mit seinem Anspruch, Gedichte gefunden zu haben, die vom alten Barden Ossian geschrieben wurden . [79]

Der sentimentale Roman oder " Roman der Sensibilität " ist ein Genre, das sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelte. Es feiert die emotionalen und intellektuellen Konzepte von Gefühl, Sentimentalismus und Sensibilität . Der Sentimentalismus, der von der Sensibilität zu unterscheiden ist, war sowohl in der Poesie als auch in der Prosa eine Mode, die im 18. Jahrhundert als Reaktion auf den Rationalismus der Augustanerzeit begann . [80] Zu den bekanntesten sentimentalen Romanen auf Englisch sind Samuel Richardson 's Pamela oder Virtue Rewarded (1740), Oliver Goldsmith ' s Pfarrer von Wakefield (1766),Laurence Sterne 's Tristram Shandy (1759-1767) und Henry Mackenzie ' s The Man of Feeling (1771). [81]

Bedeutende ausländische Einflüsse waren die Deutschen Goethe , Schiller und August Wilhelm Schlegel sowie der französische Philosoph und Schriftsteller Jean-Jacques Rousseau (1712–1778). [82] Edmund Burke ‚s A Philosophical Untersuchung über den Ursprung unserer Ideen des Erhabenen und Schönen (1757) ist ein weiterer wichtiger Einfluss. [83] Die sich verändernde Landschaft, die durch die industriellen und landwirtschaftlichen Revolutionen hervorgerufen wurde, war ein weiterer Einfluss auf das Wachstum der romantischen Bewegung in Großbritannien.

Im späten 18. Jahrhundert schuf Horace Walpoles Roman The Castle of Otranto von 1764 das Genre der Gothic-Fiktion , das Elemente von Horror und Romantik kombiniert . [84] Ann Radcliffe stellte die brütende Gestalt des gotischen Bösewichts vor, der sich zum byronischen Helden entwickelte . Ihre The Mysteries of Udolpho (1795) wird häufig als archetypischer gotischer Roman zitiert. [85]

Romantik (1798–1837) [ Bearbeiten ]

Die Romantik war eine künstlerische, literarische und intellektuelle Bewegung, die gegen Ende des 18. Jahrhunderts in Europa ihren Ursprung hatte. [86] Die Romantik kam später in anderen Teilen der englischsprachigen Welt an.

William Blake

Die Romantik war eine der größten sozialen Veränderungen in England und Wales, aufgrund der Entvölkerung des ländlichen Raums und der raschen Entwicklung überfüllter Industriestädte, die ungefähr zwischen 1750 und 1850 stattfand. Die Bewegung so vieler Menschen in England war das Ergebnis zweier Kräfte: der Agrarrevolution , die die Einschließung des Landes beinhaltete, die Arbeiter vom Land vertrieb, und der Industriellen Revolution, die ihnen Beschäftigung verschaffte. [87] Die Romantik kann teilweise als Reaktion auf die industrielle Revolution angesehen werden , [88] obwohl sie auch eine Revolte gegen aristokratische soziale und politische Normen des Zeitalters der Aufklärung warsowie eine Reaktion gegen die wissenschaftliche Rationalisierung der Natur. [89] Die Französische Revolution war ein besonders wichtiger Einfluss auf das politische Denken vieler romantischer Dichter. [90]

Die Landschaft spielt in der Poesie dieser Zeit oft eine herausragende Rolle, so dass die Romantiker, insbesondere vielleicht Wordsworth, oft als „Naturdichter“ bezeichnet werden. Die längeren romantischen "Naturgedichte" haben jedoch ein größeres Problem, da sie normalerweise Meditationen über "ein emotionales Problem oder eine persönliche Krise" sind. [91]

Romantische Poesie [ Bearbeiten ]

Robert Burns (1759–1796) war ein Pionier der Romantik und wurde nach seinem Tod eine kulturelle Ikone in Schottland. Der Dichter, Maler und Grafiker William Blake (1757–1827) war ein weiterer Dichter der frühen Romantik. Obwohl Blake zu Lebzeiten im Allgemeinen nicht anerkannt wurde, gilt er heute als eine wegweisende Figur in der Geschichte der Poesie und der bildenden Kunst der Romantik . Zu seinen wichtigsten Werken zählen Songs of Innocence (1789) und Songs of Experience (1794) "sowie tiefgreifende und schwierige" Prophezeiungen "wie" Jerusalem: Die Emanation des Riesenalbions "(1804 - um 1820). [92]

Nach Blake gehörten zu den frühesten Romantikern die Lake Poets , darunter William Wordsworth (1770–1850), Samuel Taylor Coleridge (1772–1834), Robert Southey (1774–1843) und der Journalist Thomas de Quincey (1785–1859). Zu dieser Zeit war Walter Scott (1771–1832) der berühmteste Dichter. [93]

1784 führte Charlotte Turner Smith (1749-1806) mit Elegiac Sonnets das Sonett wieder in die englische Literatur ein. [ Zitat benötigt ]

Die frühen romantischen Dichter brachten eine neue Emotionalität und Selbstbeobachtung mit sich, und ihre Entstehung ist durch das erste romantische Manifest in der englischen Literatur gekennzeichnet, das "Vorwort" zu lyrischen Balladen (1798). Die Gedichte in lyrischen Balladen stammen größtenteils von Wordsworth, obwohl Coleridge " Rime of the Ancient Mariner " beigesteuert hat . [94] Zu Wordsworths wichtigsten Gedichten gehören " Lines Composed a Few Miles Above Tintern Abbey ", " Resolution and Independence ", " Ode: Andeutungen der Unsterblichkeit aus Erinnerungen an die frühe Kindheit " und das autobiografische Epos The Prelude . [95]

Robert Southey (1774–1843) war 30 Jahre lang ein weiterer der sogenannten " Lake Poets " und Poet Laureate , obwohl sein Ruhm von William Wordsworth und Samuel Taylor Coleridge lange in den Schatten gestellt wurde . Thomas De Quincey (1785–1859) ist am bekanntesten für seine Bekenntnisse eines englischen Opiumessers (1821). [96] Der Essayist William Hazlitt (1778–1830), Freund von Coleridge und Wordsworth, ist heute am bekanntesten für seine Literatur Kritik, insbesondere Charaktere von Shakespeares Stücken (1817–18). [97]

Zweite Generation [ Bearbeiten ]

Lord Byron

Die zweite Generation romantischer Dichter umfasst Lord Byron (1788–1824), Percy Bysshe Shelley (1792–1822), Felicia Hemans (1793–1835) und John Keats (1795–1821). Byron wurde jedoch immer noch von Satirikern des 18. Jahrhunderts beeinflusst und war, vielleicht der am wenigsten "romantische" der drei, "der brillante Witz des Papstes dem vorzuziehen , was er das" falsche poetische System "seiner romantischen Zeitgenossen nannte". [98] Byron erlangte in ganz Europa enormen Ruhm und Einfluss und Goethe nannte Byron "zweifellos das größte Genie unseres Jahrhunderts". [99]

Shelley ist vielleicht am bekanntesten für Ode an den Westwind , an eine Lerche und Adonaïs , eine Elegie, die über den Tod von Keats geschrieben wurde. Zu seinem engen Bewundererkreis gehörten die fortschrittlichsten Denker des Tages. Ein Werk wie Queen Mab (1813) enthüllt Shelley, "als direkten Erben der französischen und britischen revolutionären Intellektuellen der 1790er Jahre. [100] Shelley wurde ein Idol der nächsten drei oder vier Generationen von Dichtern, darunter wichtige viktorianische und prä- Präraffaeliten Dichter wie Robert Browning , und Dante Gabriel Rossetti , sowie später WB Yeats . [101]

Obwohl John Keats die radikale Politik von Byron und Shelley teilte, "ist seine beste Poesie nicht politisch" [102], sondern ist besonders bekannt für ihre sinnliche Musik und Bildsprache sowie für die Sorge um materielle Schönheit und die Vergänglichkeit des Lebens. [103] Zu seinen bekanntesten Werken gehören " Ode an eine Nachtigall ", " Ode an eine griechische Urne ", " An den Herbst ". Keats wurde immer als bedeutender Romantiker angesehen, "und seine Statur als Dichter ist durch alle Veränderungen in der Mode stetig gewachsen". [104]

Obwohl Felicia Hemans an ihren Formen festhielt, begann sie, die romantische Tradition zu untergraben, eine Dekonstruktion, die von Letitia Elizabeth Landon als "städtische Dichterin, die sich intensiv mit Themen des Verfalls und der Zersetzung befasst" fortgesetzt wurde . [105] Landons neuartige Formen der metrischen Romantik und des dramatischen Monologs wurden vielfach kopiert und trugen zu ihrem lang anhaltenden Einfluss auf die viktorianische Poesie bei. [105]

Andere Dichter [ Bearbeiten ]

Ein weiterer wichtiger Dichter in dieser Zeit war John Clare (1793–1864), der Sohn eines Landarbeiters, der für seine feierlichen Darstellungen der englischen Landschaft und seine Klage über die Veränderungen im ländlichen England bekannt wurde. [106] Seine Gedichte wurden einer umfassenden Neubewertung unterzogen und er wird heute oft als einer der wichtigsten Dichter des 19. Jahrhunderts angesehen. [107]

George Crabbe (1754–1832) war ein englischer Dichter, der während der Romantik "genau beobachtete, realistische Porträts des ländlichen Lebens [...] in den heroischen Couplets der Augustanerzeit " schrieb. [108] Der moderne Kritiker Frank Whitehead sagte: "Crabbe ist insbesondere in seinen Versen ein wichtiger - in der Tat ein bedeutender - Dichter, dessen Werk ernsthaft unterbewertet wurde und wird." [109]

Romantischer Roman [ Bearbeiten ]

Einer der beliebtesten Schriftsteller dieser Zeit war Sir Walter Scott , dessen historische Romane eine Generation von Malern, Komponisten und Schriftstellern in ganz Europa inspirierten. Scotts Karriere als Romanautor begann 1814 bei Waverley , der oft als erster historischer Roman bezeichnet wird . [9]

Jane Austens Werke kritisieren die Sensibilitätsromane der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und sind Teil des Übergangs zum Realismus des 19. Jahrhunderts. [110] Ihre Handlungen in Romanen wie Pride and Prejudice (1813), Emma (1815), obwohl grundsätzlich komisch, unterstreichen die Abhängigkeit von Frauen von der Ehe, um soziales Ansehen und wirtschaftliche Sicherheit zu gewährleisten. [111]

Mary Shelley (1797–1851) ist als Autorin von Frankenstein (1818) bekannt.

Die letzte
Illustration der Mohikaner aus der Ausgabe von 1896
von JT Merrill

Romantik in Amerika [ Bearbeiten ]

Die europäische Romantikbewegung erreichte Amerika im frühen 19. Jahrhundert. Die amerikanische Romantik war ebenso vielfältig und individualistisch wie in Europa. Wie die Europäer zeigten die amerikanischen Romantiker ein hohes Maß an moralischer Begeisterung, Engagement für Individualismus und die Entfaltung des Selbst, eine Betonung der intuitiven Wahrnehmung und die Annahme, dass die natürliche Welt von Natur aus gut sei, während die menschliche Gesellschaft korrupt sei. [112]

Romantic Gothic Literatur machte einen frühen Auftritt mit Washington Irving ‚s The Legend of Sleepy Hollow (1820) und Rip Van Winkle (1819), gibt es malerische "Lokalkolorit" Elemente in Washington Irvings Essays und vor allem seine Reise Bücher. Ab 1823 begann der produktive und populäre Schriftsteller James Fenimore Cooper (1789–1851), seine historischen Romanzen über das Grenzleben und das indische Leben zu veröffentlichen. Doch Edgar Allan Poe ‚s Geschichten über die makabre , die zuerst in den frühen 1830er Jahren erschienen, und seine Gedichte waren mehr Einfluss in Frankreich als zu Hause. [113] [114]

Viktorianische Literatur (1837–1901) [ Bearbeiten ]

The Victorian Roman [ Bearbeiten ]

Charles Dickens

In der viktorianischen Zeit (1837–1901) wurde der Roman zum führenden literarischen Genre in englischer Sprache. [115] Frauen eine wichtige Rolle in dieser steigenden Popularität sowohl als Autoren und als Leser gespielt [116] und monatliche Serialisierung der Fiktion auch ermutigt , diesen Anstieg der Popularität, weitere Umwälzung , die das folgte Reform Act von 1832 “. [117] Dies war in vielerlei Hinsicht eine Reaktion auf die rasche Industrialisierung und die damit verbundenen sozialen, politischen und wirtschaftlichen Probleme und ein Mittel, um den Missbrauch von Regierung und Industrie sowie das Leid der Armen zu kommentieren, die nicht vom wirtschaftlichen Wohlstand Englands profitierten. [118]Bedeutende frühe Beispiele dieser Gattung gehören Sybil, oder die beiden Nationen (1845) von Benjamin Disraeli , und Charles Kingsley ‚s Alton Locke (1849).

Charles Dickens (1812–1870) trat Ende der 1830er Jahre in der Literaturszene auf und wurde bald wahrscheinlich der berühmteste Schriftsteller in der Geschichte der englischen Literatur. Dickens verspottete heftig verschiedene Aspekte der Gesellschaft, darunter das Arbeitshaus in Oliver Twist und das Versagen des Rechtssystems in Bleak House . [119] Ein früher Rivale von Dickens war William Makepeace Thackeray (1811–1863), der in der viktorianischen Zeit nur an zweiter Stelle nach ihm stand, heute jedoch fast ausschließlich für Vanity Fair (1847) bekannt ist. Die Brontë- Schwestern Emily, Charlotte und Anne waren in den 1840er und 1850er Jahren weitere bedeutende Schriftsteller. [120] Jane Eyre (1847), Charlotte Brontës berühmtestes Werk, war der erste Roman der Schwestern, der Erfolg hatte. Emily Brontës (1818–1848) Roman war Wuthering Heights und laut Juliet Gardiner "beeindruckte, verwirrte und entsetzte Rezensenten die lebhafte sexuelle Leidenschaft und Kraft ihrer Sprache und Bildsprache" [121] und führte die viktorianische Öffentlichkeit und viele an frühe Rezensenten glauben, dass es von einem Mann geschrieben wurde. [122] Der Mieter von Wildfell Hall (1848) von Anne Brontë gilt heute als einer der ersten feministischen Romane. [123]

Elizabeth Gaskell (1810–1865) war ebenfalls eine erfolgreiche Schriftstellerin, und ihr Norden und Süden kontrastiert den Lebensstil im industriellen Norden Englands mit dem reicheren Süden. [124] Anthony Trollopes (1815–1882) war einer der erfolgreichsten, produktivsten und angesehensten englischen Schriftsteller der viktorianischen Ära. Trollopes Romane zeigen das Leben der Landbesitzer und professionellen Klassen des frühen viktorianischen England. [125] George Eliot , Pseudonym von Mary Ann Evans (1819–1880), war ein bedeutender Schriftsteller der Mitte des viktorianischen Zeitalters. Ihre Werke, insbesondere Middlemarch (1871–72), sind wichtige Beispiele für literarischen Realismus und werden für ihre Kombination von Hoch bewundertViktorianisches literarisches Detail mit einer intellektuellen Breite, die sie von den engen geografischen Grenzen entfernt, die sie oft darstellen. [126]

HG Wells studiert in London, aufgenommen c. 1890

George Meredith (1828–1909) ist am besten für seine Romane The Ordeal of Richard Feverel (1859) und The Egoist (1879) bekannt. "Sein Ruf stand bis weit ins 20. Jahrhundert hinein sehr hoch", lehnte dann aber ernsthaft ab. [127] Ein Interesse an ländlichen Angelegenheiten und der sich verändernden sozialen und wirtschaftlichen Situation des ländlichen Raums zeigt sich in den Romanen von Thomas Hardy (1840–1928), darunter The Mayor of Casterbridge (1886) und Tess of the d'Urbervilles (1891) ). Hardy ist ein viktorianisches realist, in der Tradition von George Eliot , [128]und wie Charles Dickens war auch er in der viktorianischen Gesellschaft sehr kritisch. Ein weiterer bedeutender Schriftsteller des späten 19. Jahrhunderts ist George Gissing (1857–1903), der zwischen 1880 und 1903 23 Romane veröffentlichte. Sein bekanntester Roman ist New Grub Street (1891).

Obwohl vordatierter von John Ruskin ist der König des Goldenen Flusses im Jahr 1841, die Geschichte des modernen Fantasie ist Genres der im Allgemeinen mit beginnen George MacDonald , dem einflussreichen Autor von Der Prinzessin und dem Kobold und Phantastes (1858). Wilkie Collins ' Briefroman The Moonstone (1868) gilt allgemein als der erste Kriminalroman in englischer Sprache.

Robert Louis Stevenson (1850–1894) war Ende des 19. Jahrhunderts ein wichtiger schottischer Schriftsteller, Autor des seltsamen Falls von Dr. Jekyll und Mr. Hyde (1886) und des historischen Romans Kidnapped (1886). HG Wells ‚s (1866-1946) Schreiben Karriere begann in den 1890er Jahren mit Science - Fiction - Romanen wie The Time Machine (1895) und Der Krieg der Welten (1898) , die eine Invasion des späten viktorianischen England von beschreibt Marsianer und Wells gesehen, zusammen mit dem Franzosen Jules Verne(1828–1905) als Hauptfigur in der Entwicklung des Science-Fiction-Genres. Er schrieb auch realistische Fiktion über die untere Mittelklasse in Romanen wie Kipps (1905).

Amerikanischer Roman (Von der Romantik zum Realismus) [ Bearbeiten ]

(Siehe auch die Diskussion der amerikanischen Literatur unter Romantik oben).

Mitte des 19. Jahrhunderts wurde die Vorrangstellung der Literatur von den britischen Inseln von Schriftstellern aus den ehemaligen amerikanischen Kolonien in Frage gestellt. Ein wichtiger Einfluss auf amerikanische Schriftsteller war zu dieser Zeit die Romantik , die den New England Transcendentalism hervorbrachte , und die Veröffentlichung von Ralph Waldo Emersons Aufsatz Nature von 1836 wird gewöhnlich als Wendepunkt angesehen, an dem der Transzendentalismus zu einer wichtigen kulturellen Bewegung wurde. [112] [129]

Nathaniel Hawthorne .

Der romantische amerikanische Roman entwickelte sich vollständig mit Nathaniel Hawthornes (1804–1864) The Scarlet Letter (1850), einem krassen Drama einer Frau, die wegen Ehebruchs aus ihrer Gemeinde vertrieben wurde. Hawthornes Fiktion hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf seinen Freund Herman Melville (1819–1891). In Moby-Dick (1851) wird eine abenteuerliche Walfangreise zum Mittel, um Themen wie Besessenheit, die Natur des Bösen und den menschlichen Kampf gegen die Elemente zu untersuchen. In den 1880er Jahren konkurrierte jedoch der psychologische und soziale Realismus im Roman mit der Romantik.

Die amerikanische realistische Fiktion hat ihre Anfänge in den 1870er Jahren mit den Werken von Mark Twain, William Dean Howells und Henry James .

Mark Twain (der Pseudonym von Samuel Langhorne Clemens , 1835–1910) war der erste große amerikanische Schriftsteller, der außerhalb der Ostküste im Grenzstaat Missouri geboren wurde . Seine regionalen Meisterwerke waren die Romane Adventures of Tom Sawyer (1876) und Adventures of Huckleberry Finn (1884). Twains Stil veränderte die Art und Weise, wie Amerikaner ihre Sprache schreiben. Seine Figuren sprechen wie echte Menschen und klingen unverwechselbar amerikanisch, wobei lokale Dialekte, neu erfundene Wörter und regionale Akzente verwendet werden.

Henry James (1843–1916) war ein bedeutender amerikanischer Schriftsteller des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Obwohl er in New York City geboren wurde, verbrachte er die meisten seiner Erwachsenenjahre in England. Viele seiner Romane drehen sich um Amerikaner, die in Europa leben oder nach Europa reisen. James konfrontierte das Dilemma zwischen der Alten und der Neuen Welt, indem er direkt darüber schrieb. Zu seinen Werken gehören Das Porträt einer Dame , Die Bostoner (1886) und Die Prinzessin Casamassima (1886). [130]

Genre-Fiktion [ Bearbeiten ]

Sir Arthur Conan Doyle schrieb 56 Kurzgeschichten und vier Romane mit Sherlock Holmes

Der führende Ghost Story Writer des 19. Jahrhunderts war Sheridan Le Fanu . Zu seinen Werken gehört der makabere Krimi Onkel Silas (1865), und seine gotische Novelle Carmilla (1872) erzählt die Geschichte der Anfälligkeit einer jungen Frau für die Aufmerksamkeit einer Vampirin. Bram Stokers Horrorgeschichte Dracula (1897) gehört zu einer Reihe literarischer Genres , darunter Vampirliteratur , Horrorfiktion , Gothic-Roman und Invasionsliteratur . [131]

Arthur Conan Doyle ‚s Sherlock Holmes ist ein brillanter mit Sitz in London‚Beratung Detektiv‘, berühmt für seine intellektuellen Fähigkeiten. Conan Doyle schrieb vier Romane und 56 Kurzgeschichten mit Holmes, die zwischen 1887 und 1927 veröffentlicht wurden. Alle bis auf vier Holmes-Geschichten werden von Holmes 'Freund, Assistent und Biograf Dr. Watson erzählt . Das literarische Genre der Verlorenen Welt wurde von echten Geschichten archäologischer Entdeckungen kaiserlicher Abenteurer inspiriert. H. Rider Haggard schrieb eines der frühesten Beispiele, König Salomons Minen , in 1885. Moderne europäische Politik und diplomatischen Manövern informiert Anthony Hope ‚sRuritanischer Abenteuerroman Der Gefangene von Zenda (1894).

Kinderliteratur [ Bearbeiten ]

Literatur für Kinder entwickelte sich als eigenständiges Genre. Einige Werke werden international bekannt, wie die von Lewis Carroll , Alice's Adventures in Wonderland (1865) und seine Fortsetzung Through the Looking-Glass . Robert Louis Stevensons (1850–1894) Treasure Island (1883) ist das klassische Piratenabenteuer . Am Ende der viktorianischen Ära und in die Edwardianische Ära hinein war Beatrix Potter eine Autorin und Illustratorin, die vor allem für ihre Kinderbücher bekannt war, in denen Tierfiguren vorkamen. In ihren Dreißigern veröffentlichte Potter das äußerst erfolgreiche Kinderbuch The Tale of Peter Rabbit 1902 veröffentlichte Potter schließlich 23 Kinderbücher und wurde eine wohlhabende Frau.

Viktorianische Poesie [ Bearbeiten ]

Alfred, Lord Tennyson , ca. 1863

Die führenden Dichter während der viktorianischen Zeit waren Alfred, Lord Tennyson (1809–1892), Robert Browning (1812–1889), Elizabeth Barrett Browning (1806–61) und Matthew Arnold (1822–1888). Die Poesie dieser Zeit wurde stark von den Romantikern beeinflusst , ging aber auch in ihre eigenen Richtungen. [132] Besonders bemerkenswert war die Entwicklung des dramatischen Monologs , einer Form, die von vielen Dichtern in dieser Zeit verwendet, aber von Robert Browning perfektioniert wurde. Die Literaturkritik im 20. Jahrhundert machte nach und nach auf die Zusammenhänge zwischen viktorianischer Poesie und Moderne aufmerksam. [133]

Tennyson war während eines Großteils der Regierungszeit von Königin Victoria Poet Laureate des Vereinigten Königreichs . Er wurde von TS Eliot als "der größte Meister der Metrik sowie der Melancholie" beschrieben und als "das beste Ohr eines englischen Dichters seit Milton". [134] Matthew Arnolds Ruf als Dichter ist "in den letzten Jahrzehnten [...] drastisch gesunken". [135]

Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) war Dichter, Illustrator, Maler und Übersetzer. Er gründete 1848 mit William Holman Hunt und John Everett Millais die Präraffaeliten-Bruderschaft . [136] Rossettis Kunst zeichnete sich durch ihre Sinnlichkeit und ihren mittelalterlichen Wiederbelebungismus aus. [137] Arthur Clough (1819–1861) und George Meredith (1828–1909) sind zwei weitere wichtige kleinere Dichter dieser Zeit. [127] [138]

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts begannen sich englische Dichter für den französischen Symbolismus zu interessieren, und die viktorianische Poesie trat in eine dekadente Fin-de-Siècle- Phase ein. [139] In den 1890er Jahren entstanden zwei Gruppen von Dichtern, die Dichter des Gelben Buches, die sich an die Grundsätze des Ästhetizismus hielten , darunter Algernon Charles Swinburne , Oscar Wilde und Arthur Symons sowie die Rhymers 'Club- Gruppe, zu der Ernest Dowson , Lionel Johnson und Irishman gehörten William Butler Yeats . Yeats wurde im 20. Jahrhundert ein wichtiger Modernist. [140]Ebenfalls 1896 veröffentlichte AE Housman auf eigene Kosten A Shropshire Lad . [141]

Zu den Autoren von Comic-Versen gehörte der Dramatiker, Librettist, Dichter und Illustrator WS Gilbert (1836–1911), der vor allem für seine vierzehn Comic-Opern bekannt ist , die in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Sir Arthur Sullivan produziert wurden. Zu den bekanntesten gehören HMS Pinafore , und die Piraten von Penzance . [142]

Der Romanautor Thomas Hardy (1840–1928) schrieb im Laufe seiner Karriere Gedichte, veröffentlichte seine erste Sammlung jedoch erst 1898, so dass er eher als Dichter des 20. Jahrhunderts behandelt wird. Gerard Manley Hopkins '(1844–1889) Gedichte, die heute als bedeutender Dichter gelten, wurden 1918 posthum von Robert Bridges veröffentlicht. [143]

Amerikanische Dichtung [ bearbeiten ]

Amerika brachte im 19. Jahrhundert auch bedeutende Dichter hervor, wie Emily Dickinson (1830–1886) und Walt Whitman (1819–1892). Amerikas zwei größte Dichter des 19. Jahrhunderts hätten in Temperament und Stil kaum unterschiedlicher sein können. Walt Whitman (1819–92) war ein Arbeiter, ein Reisender, eine selbsternannte Krankenschwester während des amerikanischen Bürgerkriegs (1861–65) und ein poetischer Innovator. Sein Hauptwerk war Leaves of Grass , in dem er einen frei fließenden Vers und Zeilen von unregelmäßiger Länge verwendet, um die All-Inklusivität der amerikanischen Demokratie darzustellen. Emily Dickinson (1830–1886) hingegen lebte das geschützte Leben einer vornehmen, unverheirateten Frau in der Kleinstadt Amherst, Massachusetts. Innerhalb ihrer formalen Struktur ist ihre Poesie genial, witzig, exquisit gearbeitet und psychologisch durchdringend. Ihre Arbeit war für ihre Zeit unkonventionell, und wenig davon wurde zu ihren Lebzeiten veröffentlicht.

Viktorianisches Drama [ Bearbeiten ]

Gilbert und Sullivan ‚s HMS Pinafore

Eine Veränderung kam in der viktorianischen Ära mit einer Fülle von Farcen , musikalischen Burlesken , Extravaganzen und Comic-Opern auf der Londoner Bühne , die mit Produktionen von Shakespeares Stücken und ernstem Drama von Dramatikern wie James Planché und Thomas William Robertson konkurrierten . 1855 begannen die German Reed Entertainments einen Prozess zur Erhöhung des Niveaus des (ehemals risqué) Musiktheaters in Großbritannien, der in der berühmten Reihe von Comic-Opern von Gilbert und Sullivan gipfelte, gefolgt von den 1890er Jahren mit den ersten Edwardianischen Musikkomödien. Die Länge der Theaterläufe änderte sich während der viktorianischen Zeit rapide. Als sich der Verkehr verbesserte, die Armut in London abnahm und die Straßenbeleuchtung nachts sicherer machte, stieg die Zahl der potenziellen Besucher der wachsenden Zahl von Theatern enorm an. Die Spiele könnten länger dauern und dennoch das Publikum anziehen, was zu besseren Gewinnen und verbesserten Produktionswerten führen würde. Das erste Stück, das 500 Aufführungen in Folge erzielte, war die 1875 eröffnete Londoner Komödie Our Boys . Ihr Rekord von 1.362 Aufführungen wurde 1892 von Charleys Tante übertroffen . [144]

Mehrere von Gilbert und Sullivan 's komischen Opern brach die 500-Performance - Schranke, beginnend mit HMS Pinafore im Jahre 1878, und Alfred Cellier und BC Stephenson ' s 1886 Treffer, Dorothy , lief für 931 Leistungen. Nach WS Gilbert wurde Oscar Wilde der führende Dichter und Dramatiker der späten viktorianischen Zeit. Insbesondere Wildes Stücke unterscheiden sich von den vielen inzwischen vergessenen Stücken der viktorianischen Zeit und haben eine viel engere Beziehung zu denen der edwardianischen Dramatiker wie dem irischen Dramatiker George Bernard Shaw(1856–1950), dessen Karriere im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts begann, ist Wildes Comic-Meisterwerk von 1895, The Importance of Being Earnest , ein ironischer Spiegel der Aristokratie und zeigt eine Beherrschung des Witzes und der paradoxen Weisheit.

20. Jahrhundert [ Bearbeiten ]

Moderne (1901–1922) [ Bearbeiten ]

Rudyard Kipling

Die englische literarische Moderne entwickelte sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts aus einem allgemeinen Gefühl der Ernüchterung über die Einstellungen der viktorianischen Ära der Gewissheit, des Konservatismus und des Glaubens an die Idee der objektiven Wahrheit. [145] Die Bewegung wurde von den Ideen von Charles Darwin (1809–1882), Ernst Mach (1838–1916), Henri Bergson (1859–1941), Friedrich Nietzsche (1844–1900) und James G. Frazer (1854–1900) beeinflusst 1941), Karl Marx (1818–1883) ( Das Kapital , 1867) und die psychoanalytischen Theorien von Sigmund Freud (1856–1939) unter anderem. [146] Die kontinentalen Kunstbewegungen vonDer Impressionismus und später der Kubismus waren ebenfalls wichtig. [147] Wichtige literarische Vorläufer der Moderne waren: Fjodor Dostojewski (1821–1881); Walt Whitman (1819–1892); Charles Baudelaire (1821–1867); Rimbaud (1854–1891); August Strindberg (1849–1912). [148]

Ein bedeutender britischer Lyriker der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts war Thomas Hardy (1840–1928). Obwohl Hardy kein Modernist war, war er eine wichtige Übergangsfigur zwischen der viktorianischen Ära und dem 20. Jahrhundert. Hardy, ein bedeutender Schriftsteller des späten 19. Jahrhunderts, lebte bis weit in das dritte Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts hinein, obwohl er in dieser Zeit nur Gedichte veröffentlichte. Eine weitere bedeutende Übergangsfigur zwischen Viktorianern und Modernisten, der Schriftsteller des späten 19. Jahrhunderts, Henry James (1843–1916), veröffentlichte auch im 20. Jahrhundert wichtige Romane, darunter The Golden Bowl (1904). Der in Polen geborene Schriftsteller der Moderne, Joseph Conrad (1857–1924), veröffentlichte seine ersten wichtigen Werke, Heart of Darkness1899 und Lord Jim 1900. Die höchst originelle Poesie des viktorianischen Gerard Manley Hopkins (1844–1889) wurde jedoch erst 1918, lange nach seinem Tod, veröffentlicht, während die Karriere eines anderen bedeutenden Dichters der Moderne, des Iren WB Yeats ( 1865–1939), begann spät in der viktorianischen Ära. Yeats war eine der bedeutendsten Figuren der englischen Literatur des 20. Jahrhunderts.

Während die Moderne in den frühen Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts zu einer wichtigen literarischen Bewegung werden sollte, gab es auch viele gute Schriftsteller, die wie Thomas Hardy keine Modernisten waren. In den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts pflegten die georgischen Dichter wie Rupert Brooke (1887–1915) und Walter de la Mare (1873–1956) eine konservative Herangehensweise an die Poesie, indem sie Romantik, Sentimentalität und Hedonismus kombinierten. Ein anderer georgischer Dichter, Edward Thomas (1878–1917) [149], ist neben Wilfred Owen (1893–1918), Rupert Brooke (1887–1915), Isaac Rosenberg (1890–1917) und Isaac Rosenberg (1890–1917) einer der Dichter des Ersten WeltkriegsSiegfried Sassoon (1886–1967). Die irischen Dramatiker George Bernard Shaw (1856–1950), JM Synge (1871–1909) und Seán O'Casey hatten Einfluss auf das britische Drama. Shaws Karriere begann im letzten Jahrzehnt des neunzehnten Jahrhunderts, während Synges Stücke zum ersten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts gehören. Synges berühmtestes Stück, Der Playboy der westlichen Welt , "verursachte Empörung und Aufruhr, als es 1907 uraufgeführt wurde" in Dublin. [150] George Bernard Shaw verwandelte das Edwardianische Theater in eine Arena für Debatten über wichtige politische und soziale Fragen. [151]

Zu den Romanautoren, die nicht als Modernisten gelten, gehören HG Wells (1866–1946), John Galsworthy (1867–1933) ( Nobelpreis für Literatur, 1932), zu deren Werken The Forsyte Saga (1906–21) und EM Forster (1879) gehören –1970), obwohl Forsters Werk "häufig sowohl modernistische als auch viktorianische Elemente enthält". [152] Forsters berühmtestes Werk, A Passage to India 1924, spiegelte Herausforderungen an den Imperialismus wider, während seine früheren Romane die Einschränkungen und die Heuchelei der edwardianischen Gesellschaft in England untersuchten. Der beliebteste britische Schriftsteller der frühen Jahre des 20. Jahrhunderts war wohl Rudyard Kipling (1865–1936), ein vielseitiger Autor von Romanen, Kurzgeschichten und Gedichten.

Neben WB Yeats waren der in Amerika geborene Dichter TS Eliot (1888–1965) weitere wichtige Dichter der frühen Moderne. Eliot wurde 1927 britischer Staatsbürger, wurde jedoch in Amerika geboren und ausgebildet. Seine bekanntesten Werke sind: " Prufrock " (1915), The Wasteland (1922) und Four Quartets (1935–42).

Unter den Romanciers, nach Joseph Conrad , andere wichtige gehören frühen Moder Dorothy Richardson (1873-1957), dessen Roman Spitzdach (1915), ist eines der frühesten Beispiele für die Bewusstseinsstrom - Technik und DH Lawrence (1885-1930) , der The Rainbow 1915 veröffentlichte - obwohl es sofort von der Polizei beschlagnahmt wurde - und Women in Love 1920. [153] 1922 erschien dann der wichtige modernistische Roman Ulysses des Iren James Joyce . Ulysses wurde "eine Demonstration und Zusammenfassung der gesamten Bewegung" genannt. [154]

James Joyce , 1918

Moderne (1923–1939) [ Bearbeiten ]

Die modernistische Bewegung setzte sich in den 1920er, 1930er Jahren und darüber hinaus fort.

Virginia Woolf , 1927

Wichtige britische Schriftsteller zwischen den Weltkriegen sind der schottische Dichter Hugh MacDiarmid (1892–1978), der in den 1920er Jahren mit der Veröffentlichung begann, und die Schriftstellerin Virginia Woolf (1882–1941), eine einflussreiche Feministin und eine bedeutende stilistische Innovatorin die Stream-of-Awareness- Technik in Romanen wie Mrs Dalloway (1925) und To the Lighthouse (1927). TS Eliot hatte 1932 mit diesem Versuch begonnen, das poetische Drama mit Sweeney Agonistes wiederzubeleben , gefolgt von weiteren, darunter drei weitere Stücke nach dem Krieg. In Parenthesis ein ModernistDas epische Gedicht basiert auf den Erfahrungen des Autors David Jones (1895–1974) mit dem Ersten Weltkrieg und wurde 1937 veröffentlicht.

Eine wichtige Entwicklung, die in den 1930er und 1940er Jahren begann, war die Tradition von Romanen der Arbeiterklasse, die tatsächlich von Hintergrundautoren der Arbeiterklasse geschrieben wurden. Unter diesen befanden sich der Bergmann Jack Jones , James Hanley , dessen Vater ein Heizer war und der als junger Mann ebenfalls zur See fuhr, sowie die Bergarbeiter Lewis Jones aus Südwales und Harold Heslop aus der Grafschaft Durham . [155]

Aldous Huxley (1894–1963) veröffentlichte 1932 seine berühmte Dystopie Brave New World , im selben Jahr wie John Cowper Powys ' A Glastonbury Romance . [156] Samuel Beckett (1906–1989) veröffentlichte 1938 sein erstes Hauptwerk, den Roman Murphy . Im selben Jahr erschien Graham Greenes (1904–1991) erster großer Roman Brighton Rock . Dann im Jahre 1939 James Joyce ‚s veröffentlicht Finnegans Wake , in dem er eine besondere Sprache schafft das Bewusstsein eines träumenden Charakter zum Ausdruck bringen. [157] Es war auch im Jahr 1939, dass ein anderer irischer Dichter der Moderne, WB Yeats, ist gestorben. Der britische Dichter WH Auden (1907–1973) war in den 1930er Jahren ein weiterer bedeutender Modernist.

Postmoderne (1940–2000) [ Bearbeiten ]

Obwohl einige gesehen haben, dass die Moderne um 1939 endete [158], wurde in Bezug auf die englische Literatur "als (wenn) die Moderne verblasste und die Postmoderne begann, fast so heftig umstritten wie als der Übergang vom Viktorianismus zur Moderne stattfand". [159] Tatsächlich lebten und publizierten in den 1950er und 1960 noch einige Modernisten, darunter TS Eliot , Dorothy Richardson und Ezra Pound . Darüber hinaus veröffentlichte Basil Bunting , geboren 1901, wenig, bis Briggflatts 1965 und Samuel Beckett , geboren 1906 in Irland, weiterhin bedeutende Werke bis in die 1980er Jahre produzierten, obwohl einige ihn alsPostmodernist . [160]

Zu den britischen Schriftstellern in den 1940er und 1950er Jahren gehörten der Dichter Dylan Thomas und der Schriftsteller Graham Greene, deren Werke die 1930er bis 1980er Jahre umfassen, während Evelyn Waugh , WH Auden, bis in die 1960er Jahre weiter publizierte.

Die postmoderne Literatur ist sowohl eine Fortsetzung der Experimente, für die sich Schriftsteller der Moderne einsetzen (die sich beispielsweise stark auf Fragmentierung, Paradoxon, fragwürdige Erzähler usw. stützen), als auch eine Reaktion auf Aufklärungsideen, die in der modernistischen Literatur enthalten sind. Die postmoderne Literatur ist ebenso wie die Postmoderne insgesamt schwer zu definieren, und es besteht wenig Übereinstimmung über die genauen Merkmale, den Umfang und die Bedeutung der postmodernen Literatur. Zu den postmodernen Schriftstellern zählen die Amerikaner Henry Miller , William S. Burroughs , Joseph Heller , Kurt Vonnegut , Hunter S. Thompson , Truman Capote und Thomas Pynchon .

Der Roman [ Bearbeiten ]

George Orwell (links) und Aldous Huxley (rechts).

1947 Malcolm Lowry veröffentlicht Unter dem Vulkan , während George Orwell ‚s Satire des Totalitarismus, neunzehnhundertvierundachtzig , 1949. Andere Romanciers veröffentlicht wurde in den 1950er Jahren zu schreiben und später waren: Anthony Powell , dessen zwölfbändigen Romanzyklus A Dance Die Musik der Zeit ist eine komische Untersuchung von Bewegungen und Manieren, Macht und Passivität im politischen, kulturellen und militärischen Leben Englands Mitte des 20. Jahrhunderts. Nobelpreis Preisträger William Golding ‚s allegorischer Roman Lord of the Flies1954 wird am Beispiel einer Gruppe britischer Schüler, die auf einer einsamen Insel gestrandet sind, untersucht, wie die vom Menschen geschaffene Kultur versagt. Die Philosophin Iris Murdoch war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine produktive Romanautorin, die sich insbesondere mit sexuellen Beziehungen, Moral und der Macht des Unbewussten befasste.

Die schottische Schriftstellerin Muriel Spark hat in ihren Romanen die Grenzen des Realismus überschritten. Der Prime von Miss Jean Brodie (1961) führt den Leser manchmal kurz in die ferne Zukunft, um die verschiedenen Schicksale zu sehen, die seine Charaktere treffen. Anthony Burgess ist besonders bekannt für seinen dystopischen Roman A Clockwork Orange (1962), der in nicht allzu ferner Zukunft spielt. In den 1960er und 1970er Jahren schrieb Paul Scott seine monumentale Serie über das letzte Jahrzehnt der britischen Herrschaft in Indien , The Raj Quartet (1966–1975). Schottland hat im späten 20. Jahrhundert mehrere wichtige Schriftsteller hervorgebracht, darunter den Autor von How Late it Was, How Late ,James Kelman , der wie Samuel Beckett aus den schlimmsten Situationen Humor machen kann, und Alasdair Gray, dessen Lanark: Ein Leben in vier Büchern (1981) eine dystopische Fantasie ist, die in einer surrealen Version von Glasgow namens Unthank spielt. [161]

Zwei bedeutende irische Schriftsteller sind John Banville (geb. 1945) und Colm Tóibín (geb. 1955). Martin Amis (1949), Pat Barker (geb. 1943), Ian McEwan (geb. 1948) und Julian Barnes (geb. 1946) sind weitere bekannte britische Schriftsteller des späten 20. Jahrhunderts.

Drama [ Bearbeiten ]

Eine wichtige kulturelle Bewegung im britischen Theater, die sich in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren entwickelte, war der Realismus der Küchenspüle (oder "Drama der Küchenspüle"), ein Begriff, der Kunst, Romane, Film- und Fernsehspiele beschreibt . Der Begriff wütende junge Männer wurde oft auf Mitglieder dieser künstlerischen Bewegung angewendet. Es wurde ein Stil des sozialen Realismus verwendet, der das häusliche Leben der Arbeiterklasse darstellt, um soziale und politische Fragen zu untersuchen. Der Salon spielt der Nachkriegszeit, die typisch für Dramatiker wie Terence Rattigan und Noël Coward wurden in den 1950er Jahren von diesem in Frage gestellt Angry Young Men wie, in StückenJohn Osborne ‚s Look Back in Anger (1956).

Auch in den 1950er Jahren hat das absurde Stück Waiting for Godot (1955) des irischen Schriftstellers Samuel Beckett das britische Drama tiefgreifend beeinflusst. Das Theater des Absurden beeinflusste Harold Pinter (geb. 1930) ( The Birthday Party , 1958), dessen Werke häufig von Bedrohung oder Klaustrophobie geprägt sind. Beckett beeinflusste auch Tom Stoppard (geb. 1937) ( Rosencrantz und Guildenstern sind tot , 1966). Stoppards Werke zeichnen sich jedoch auch durch ihren übermütigen Witz und die große Bandbreite an intellektuellen Themen aus, mit denen er sich in verschiedenen Stücken befasst.

Ein wichtiges neues Element in der Welt des britischen Dramas seit den Anfängen des Radios in den 1920er Jahren war die Beauftragung von Theaterstücken oder die Anpassung bestehender Theaterstücke durch das BBC-Radio . Dies war besonders wichtig in den 1950er und 1960er Jahren (und ab den 1960er Jahren für das Fernsehen). Tatsächlich begannen viele große britische Dramatiker ihre Karriere entweder effektiv bei der BBC oder ließen Werke für das Radio adaptieren, darunter Caryl Churchill und Tom Stoppard, deren "erste professionelle Produktion in der fünfzehnminütigen Sendung" Just Before Midnight "von BBC Radio zu sehen war neue Dramatiker ". [162] John Mortimer gab 1955 sein Radio-Debüt als Dramatiker mit seiner Adaption seines eigenen RomansWie Männer, die für das BBC Light Program verraten wurden . Andere bemerkenswerte Radiodramatiker waren Brendan Behan und die Schriftstellerin Angela Carter .

Zu den bekanntesten Werken für Radio erstellt, sind Dylan Thomas 's Under Milk Wood (1954), Samuel Beckett ' s All That Fall (1957), Harold Pinter ist ein leichter Ache (1959) und Robert Bolt 's A Man for Alle Jahreszeiten (1954). [163]

Poesie [ bearbeiten ]

Bedeutende Dichter wie TS Eliot, WH Auden und Dylan Thomas veröffentlichten noch in dieser Zeit. Obwohl die Karriere von WH Auden (1907–1973) in den 1930er und 1940er Jahren begann, veröffentlichte er in den 1950er und 1960er Jahren mehrere Bände. Seine Stellung in der modernen Literatur wurde bestritten, aber die wahrscheinlich häufigste kritische Sichtweise seit den 1930er Jahren stufte ihn als einen der drei großen britischen Dichter des 20. Jahrhunderts und als Erben von Yeats und Eliot ein. [164]

Zu den neuen Dichtern, die ihre Karriere in den 1950er und 1960er Jahren begannen, gehören Philip Larkin (1922–1985) ( The Whitsun Weddings , 1964), Ted Hughes (1930–1998) ( The Hawk in the Rain , 1957) und der Ire (geb. Nordirland) Seamus Heaney (1939–2013) ( Tod eines Naturforschers , 1966). Nordirland hat auch eine Reihe anderer bedeutender Dichter hervorgebracht, darunter Derek Mahon und Paul Muldoon . In den 1960er und 1970er Jahren zielte die marsianische Poesie darauf ab, den Griff des „Vertrauten“ zu brechen, indem sie gewöhnliche Dinge auf ungewohnte Weise beschrieb, wie zum Beispiel mit den Augen eines Marsmenschen. Am engsten damit verbundene Dichter sind Craig Raine und Christopher Reid .

Eine weitere literarische Bewegung in dieser Zeit war das British Poetry Revival, eine weitreichende Sammlung von Gruppierungen und Untergruppen, die Performance , Klang und konkrete Poesie umfasst . Die Mersey Beat-Dichter waren Adrian Henri , Brian Patten und Roger McGough . Ihre Arbeit war ein selbstbewusster Versuch, ein englisches Äquivalent zu den amerikanischen Beats zu schaffen . Andere bemerkenswerte Dichter des späten 20. Jahrhunderts sind der Waliser RS Thomas , Geoffrey Hill , Charles Tomlinson und Carol Ann Duffy .Geoffrey Hill (geb. 1932) gilt als einer der angesehensten englischen Dichter seiner Generation. [165] Charles Tomlinson (geb. 1927) ist ein weiterer wichtiger englischer Dichter einer älteren Generation Karriere, die in der internationalen Szene mehr Beachtung gefunden hat als in seiner Heimat England. [166]

Literatur aus dem Commonwealth of Nations [ Bearbeiten ]

Siehe auch: Postkolonial , Australisch , Kanadisch , Karibisch , Indisch , Neuseeland , Pakistanisch , Afrikanisch . [Anmerkung 1] und Migrantenliteratur .

Doris Lessing , Köln, 2006.

Ab 1950 stammte eine bedeutende Anzahl bedeutender Schriftsteller aus Ländern, die im Laufe der Jahrhunderte von den Briten besiedelt worden waren, mit Ausnahme von Amerika, das zumindest aus der viktorianischen Zeit bedeutende Schriftsteller hervorgebracht hatte . Natürlich hatte es vor 1950 einige wichtige englische Werke des damaligen britischen Empire gegeben . Der berühmte Roman Die Geschichte einer afrikanischen Farm der südafrikanischen Schriftstellerin Olive Schreiner wurde 1883 veröffentlicht, und die Neuseeländerin Katherine Mansfield veröffentlichte 1911 ihre erste Sammlung von Kurzgeschichten, In einer deutschen Pension. vom indischen Subkontinent , RK Narayan begann in den 1930er Jahren in England zu publizieren, dank der Ermutigung des englischen Schriftstellers Graham Greene . [167] Die Karriere des karibischen Schriftstellers Jean Rhys begann bereits 1928, obwohl ihr berühmtestes Werk, Wide Sargasso Sea , erst 1966 veröffentlicht wurde. Alan Patons berühmter Schrei aus Südafrika , das geliebte Land, stammt aus dem Jahr 1948. Doris Lessing aus Südrhodesien , dem heutigen Simbabwe , war eine dominierende Persönlichkeit in der englischen Literaturszene, die ab 1950 im Laufe des 20. Jahrhunderts häufig veröffentlicht wurde. 2007 gewann sie den Nobelpreis für Literatur.

Sir Salman Rushdie beim Hay Festival 2016 , dem größten jährlichen Literaturfestival Großbritanniens

Salman Rushdie ist ein weiterer Schriftsteller aus den ehemaligen britischen Kolonien nach dem Zweiten Weltkrieg, der sich dauerhaft in Großbritannien niedergelassen hat . Rushdie wurde 1981 mit Midnight's Children berühmt . Sein umstrittenster Roman The Satanic Verses 1989 wurde teilweise vom Leben Mohammeds inspiriert. VS Naipaul (geb. 1932), geboren in Trinidad , war ein weiterer Einwanderer, der unter anderem A Bend in the River (1979) schrieb. Naipaul gewann den Nobelpreis für Literatur . [168]

Aus Nigeria haben eine Reihe von Schriftstellern einen internationalen Ruf für Werke in englischer Sprache erlangt , darunter der Schriftsteller Chinua Achebe sowie der Dramatiker Wole Soyinka . Soyinka erhielt 1986 den Nobelpreis für Literatur, ebenso wie die südafrikanische Schriftstellerin Nadine Gordimer 1995. Weitere südafrikanische Schriftsteller in englischer Sprache sind der Schriftsteller JM Coetzee (Nobelpreis 2003) und der Dramatiker Athol Fugard . Kenias international bekanntester Autor ist Ngũgĩ wa Thiong'o , der Romane, Theaterstücke und Kurzgeschichten auf Englisch geschrieben hat. Dichter Derek Walcott aus St. Luciain der Karibik war 1992 ein weiterer Nobelpreisträger. Ein Australier Patrick White , ein bedeutender Schriftsteller dieser Zeit, dessen erstes Werk 1939 veröffentlicht wurde, gewann (1973). Andere bemerkenswerte australische Schriftsteller am Ende dieser Periode sind der Dichter Les Murray (1938–2019) und der Schriftsteller Peter Carey (geb. 1943), der als einer von nur vier Schriftstellern zweimal den Booker Prize gewonnen hat. [169]

Zu den wichtigsten kanadischen Schriftstellern zählen Carol Shields , Lawrence Hill , Margaret Atwood und Alice Munro . Carol Shields Roman The Stone Diaries gewann 1995 den Pulitzer - Preis für Belletristik und ein anderer Roman, Larry Partei , gewann den Orange Prize 1998 Lawrence Hill 's Buch der Neger gewann 2008 den Commonwealth Writers' Prize Overall Best Book Award, während Alice Munro war der erste Kanadier, der 2013 den Nobelpreis für Literatur erhielt. [170] Munro erhielt auch denMan Booker International Prize im Jahr 2009. Zu den international bekannten Dichtern zählen Leonard Cohen und Anne Carson . Carson gewann 1996 den Lannan Literary Award für Lyrik. Die Auszeichnungen der Stiftung für Gedichte, Belletristik und Sachbücher im Jahr 2006 beliefen sich jeweils auf 150.000 US-Dollar.

Amerikanische Schriftsteller [ Bearbeiten ]

Von 1940 bis ins 21. Jahrhundert sind amerikanische Dramatiker, Dichter und Schriftsteller weiterhin international bekannt.

Genre-Fiktion im 20. Jahrhundert [ Bearbeiten ]

Viele im 20. Jahrhundert veröffentlichte Werke waren Beispiele für Genre-Fiktion . Diese Bezeichnung umfasst die Kriminalromane , den Spionageroman , die historische Romanze , die Fantasie , den Graphic Novel und die Science-Fiction .

JRR Tolkien , 1940er Jahre

Agatha Christie (1890–1976) war eine wichtige Krimiautorin für Romane, Kurzgeschichten und Theaterstücke, an die man sich am besten für ihre 80 Kriminalromane sowie für ihre erfolgreichen Theaterstücke für das West End erinnert . Eine weitere beliebte Schriftstellerin im Goldenen Zeitalter der Krimis war Dorothy L. Sayers (1893–1957). Andere bemerkenswerte Autoren in diesem Genre sind Ruth Rendell , PD James und Scot Ian Rankin . Erskine Childers ' Das Rätsel der Sande (1903) ist ein frühes Beispiel für Spionage-Fiktion . Ein anderer bekannter Schriftsteller im Genre der Spionageromane war John le CarréWährend Ian Fleming Thriller schrieb, schuf er den Charakter James Bond 007 .

JK Rowling , 2006

Die Schriftstellerin Georgette Heyer schuf das Genre der historischen Romantik . Emma Orczys Originalstück, The Scarlet Pimpernel (1905), ein "Held mit geheimer Identität ", wurde zu einem Liebling des Londoner Publikums, spielte mehr als 2.000 Vorstellungen und wurde zu einer der beliebtesten Shows, die bis dahin in England aufgeführt wurden. [171]

Zu den bedeutenden Schriftstellern des Fantasy-Genres gehörten JRR Tolkien , Autor von The Hobbit und The Lord of the Rings . CS Lewis, Autor von The Chronicles of Narnia , und JK Rowling, der die äußerst erfolgreiche Harry-Potter- Serie geschrieben hat. Lloyd Alexander, Gewinner der Newbery-Auszeichnung sowie der Newbery-Medaille für seine Pentalogie The Chronicles of Prydain, ist ein weiterer bedeutender Autor von Fantasy-Romanen für jüngere Leser. Wie die Fantasie in den späteren Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, das Genre der Science-Fictionbegann ernst genommen zu werden, und dies war auf die Arbeit von Schriftstellern wie Arthur C. Clarkes ( 2001: A Space Odyssey ) und Michael Moorcock zurückzuführen . Ein anderer prominenter Schriftsteller in diesem Genre, Douglas Adams , ist besonders mit der Comic-Science-Fiction-Arbeit The Hitchhiker's Guide to the Galaxy verbunden . Mainstream-Schriftsteller wie Doris Lessing und Margaret Atwood haben ebenfalls Werke in diesem Genre geschrieben.

Roald Dahl, bekannt für seine makabren, düster-komischen Fantasy-Werke für Kinder, wurde einer der meistverkauften Autoren des 20. Jahrhunderts. Zu seinen beliebtesten Kinderromanen gehören Charlie und die Schokoladenfabrik , Matilda , James und der Riesenpfirsich , The Witches , Fantastic Mr Fox und The BFG . [172] Namhafte Autoren auf dem Gebiet der Comics sind Neil Gaiman und Alan Moore , während Gaiman auch Graphic Novels produziert .

Literaturkritik im zwanzigsten Jahrhundert [ Bearbeiten ]

Die Literaturkritik nahm im 20. Jahrhundert Fahrt auf. In dieser Zeit wurden bedeutende akademische Zeitschriften eingerichtet, die sich mit spezifischen Aspekten der englischen Literatur befassten. Die meisten dieser Fachzeitschriften erlangten aufgrund der Veröffentlichung durch Universitätsdruckereien weit verbreitete Glaubwürdigkeit. Das Wachstum der Universitäten trug somit zu einer stärkeren Verbindung zwischen englischer Literatur und Literaturkritik im 20. Jahrhundert bei.

Nobelpreise für englische Literatur [ edit ]

  • Rudyard Kipling (1907): Großbritannien (geboren in Britisch-Indien )
  • Rabindranath Tagore (1913): Indien
  • WB Yeats (1923): Irland
  • George Bernard Shaw (1925): Irland
  • Sinclair Lewis (1930): USA
  • John Galsworthy (1932): Großbritannien
  • Eugene O'Neill (1936): USA
  • Pearl S. Buck (1938): USA
  • TS Eliot (1948): Großbritannien (geboren in den USA)
  • William Faulkner (1949): USA
  • Bertrand Russell (1950): Großbritannien
  • Winston Churchill (1953): Großbritannien
  • Ernest Hemingway (1954): USA
  • John Steinbeck (1962): USA
  • Samuel Beckett (1969): Irland (lebte einen Großteil seines Lebens in Frankreich)
  • Patrick White (1973): Australien
  • Saul Bellow (1976): USA (geboren in Kanada )
  • Isaac Bashevis Singer (1978): USA (geboren in Polen )
  • William Golding (1983): Großbritannien
  • Wole Soyinka (1986): Nigeria
  • Joseph Brodsky (1987): USA (geboren in Russland)
  • Nadine Gordimer (1991): Südafrika
  • Derek Walcott (1992): St. Lucia, Westindische Inseln
  • Toni Morrison (1993): USA
  • Seamus Heaney (1995): Irland
  • VS Naipaul (2001): Großbritannien (geboren in Trinidad )
  • JM Coetzee (2003): Südafrika
  • Harold Pinter (2005): Großbritannien
  • Doris Lessing (2007): Großbritannien (aufgewachsen in Simbabwe )
  • Alice Munro (2013): Kanada
  • Bob Dylan (2016): USA
  • Kazuo Ishiguro (2017): Großbritannien (geboren in Japan )
  • Louise Glück (2020): USA

Siehe auch [ Bearbeiten ]

  • Britische Literatur
    • Theater des Vereinigten Königreichs
    • Literatur von Birmingham
  • Englischer Roman
  • Englische Poesie
    • Liste der englischsprachigen Dichter
  • Irische Literatur
    • Irisches Theater
    • Literatur Nordirlands
  • Literatur in den anderen Sprachen Großbritanniens
  • Schottische Literatur
    • Theater in Schottland
  • Walisische Literatur in englischer Sprache
    • Theater von Wales
  • Frauen schreiben auf Englisch
  • Liste der Preise für Commonwealth-Autoren

Notizen [ Bearbeiten ]

  1. ^ Und siehe ehemalige britische Kolonien , Nigeria , Kenia , südafrikanische Literatur usw.

Referenzen [ bearbeiten ]

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Externe Links [ Bearbeiten ]

  • Der englische Literaturkanon
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  • Literatur entdecken: Shakespeare in der British Library
  • Literatur entdecken: Romantiker und Viktorianer in der British Library
  • Literatur entdecken: 20. Jahrhundert in der British Library
  • Luminarium: Anthologie der mittelenglischen Literatur (1350–1485)
  • Luminarium: Englische Renaissance-Literatur des 16. Jahrhunderts (1485–1603)
  • Luminarium: Englische Literatur des 17. Jahrhunderts (1603–1660)
  • Luminarium: Englische Literatur des 18. Jahrhunderts (1660–1785)
  • Poesiearchiv des 18. Jahrhunderts (ECPA)
  • Eine Bibliographie der Literaturtheorie, Kritik und Philologie Ed. José Ángel García Landa (Universität Saragossa, Spanien)