Folklore


Folklore ist der Ausdruck von Kultur, die von einer bestimmten Gruppe von Menschen geteilt wird; es umfasst die Traditionen , die dieser Kultur, Subkultur oder Gruppe gemeinsam sind. Dazu gehören mündliche Überlieferungen wie Märchen , Sprichwörter und Witze . Sie umfassen die materielle Kultur , die von traditionellen Baustilen bis hin zu handgemachtem Spielzeug reicht, das der Gruppe gemeinsam ist. Folklore umfasst auch die traditionelle Überlieferung , das Ergreifen von Maßnahmen für den Volksglauben, die Formen und Rituale von Feiern wie Weihnachten und Hochzeiten, Volkstänze und Initiationsriten . Jeder von diesen, entweder einzeln oder in Kombination, wird alsFolklore-Artefakt . Ebenso wesentlich wie die Form umfasst Folklore auch die Weitergabe dieser Artefakte von einer Region zur anderen oder von einer Generation zur nächsten. Folklore kann man normalerweise nicht in einem formalen Lehrplan erwerben oder in den bildenden Künsten studieren . Stattdessen werden diese Traditionen informell von einem Individuum zum anderen weitergegeben, entweder durch verbale Belehrung oder Demonstration. Das akademische Studium der Folklore wird Folklorestudien oder Folkloristik genannt und kann im Grundstudium, im Abschluss und im Ph.D. erforscht werden. Ebenen. [1]

Ein europäisches Volksmärchen, Rotkäppchen ; Illustration von Jessie Willcox Smith , 1911
Indian Folk Worship in Batu Caves, Selangor Malaysia

Volkstanz, Plovdiv Bulgarien
Serbische Volksgruppe, Musik und Kostüme. Eine Gruppe von Künstlern, die traditionelle serbische Volksmusik auf den Straßen von Belgrad, Serbien, teilen.

Das Wort Folklore , eine Verbindung von Folk und lore , wurde im Jahr 1846 durch den Engländer prägt William Thoms , [2] , der den Begriff als Ersatz für die heutige Terminologie der „Volks Antiquitäten“ oder „Trivialliteratur“ ersonnen. Die zweite Hälfte des Wortes, Lore , kommt von altenglisch lār 'Anweisung'. Es ist das Wissen und die Traditionen einer bestimmten Gruppe, die häufig mündlich weitergegeben werden. [3]

Der Begriff Folk hat sich im Laufe der Zeit verändert. Als Thoms diesen Begriff zum ersten Mal schuf, bezog sich der Volksmund nur auf ländliche, oft arme und ungebildete Bauern. Eine modernere Definition von Folk ist eine soziale Gruppe, die zwei oder mehr Personen mit gemeinsamen Merkmalen umfasst, die ihre gemeinsame Identität durch unterschiedliche Traditionen ausdrücken. „Folk ist ein flexibles Konzept, das sich auf eine Nation wie in der amerikanischen Folklore oder auf eine einzelne Familie beziehen kann .[4] Diese erweiterte soziale Definition von Folk unterstützt eine breitere Sichtweise des Materials, dh der Überlieferung, die als Folklore-Artefakte angesehen wird . Dazu gehören jetzt alle "Dinge, die Menschen mit Worten machen (Wortkunde), Dinge, die sie mit ihren Händen machen (materielle Überlieferungen) und Dinge, die sie mit ihren Handlungen machen (übliche Überlieferungen)". [5] Folklore gilt nicht mehr als auf das Alte oder Veraltete beschränkt. Der Volkskundler untersucht die traditionellen Artefakte einer sozialen Gruppe und wie sie weitergegeben werden. Die Übertragung ist ein wichtiger Teil des Folklore-Prozesses; Ohne diese Überzeugungen und Bräuche innerhalb der Gruppe über Raum und Zeit zu kommunizieren, würden sie an Kulturarchäologen verwiesen . Diese Volksartefakte werden weiterhin informell, in der Regel anonym und immer in mehreren Varianten weitergegeben. Die Volksgruppe ist nicht individualistisch, sondern gemeinschaftsbasiert und pflegt ihre Überlieferung in der Gemeinschaft. „Wenn neue Gruppen entstehen, entsteht neue Folklore… Surfer, Motorradfahrer, Computerprogrammierer “. [6] Im direkten Gegensatz zur Hochkultur , wo jedes einzelne Werk eines benannten Künstlers durch das Urheberrecht geschützt ist , ist Folklore eine Funktion der gemeinsamen Identität innerhalb einer gemeinsamen sozialen Gruppe. [7]

Nach der Identifizierung von Volksartefakten bemüht sich der professionelle Folklorist, die Bedeutung dieser Überzeugungen, Bräuche und Gegenstände für die Gruppe zu verstehen , da diese kulturellen Einheiten [8] nicht weitergegeben würden, es sei denn, sie hätten eine anhaltende Relevanz innerhalb der Gruppe. Diese Bedeutung kann sich jedoch ändern und wandeln, zum Beispiel: Die Halloween- Feier des 21. Jahrhunderts ist nicht der Allerheiligenabend des Mittelalters und führt sogar unabhängig von der historischen Feier zu einer eigenen Reihe von urbanen Legenden ; Die Reinigungsrituale des orthodoxen Judentums waren ursprünglich eine gute öffentliche Gesundheit in einem Land mit wenig Wasser, aber jetzt bedeuten diese Bräuche für manche Menschen die Identifizierung als orthodoxer Jude. Im Vergleich dazu bleibt eine gemeinsame Aktion wie das Zähneputzen , die auch innerhalb einer Gruppe vermittelt wird, ein praktisches Hygiene- und Gesundheitsthema und erhebt sich nicht auf das Niveau einer gruppenbestimmenden Tradition. [9] Tradition ist zunächst erinnertes Verhalten; Sobald es seinen praktischen Zweck verliert, gibt es keinen Grund für eine weitere Übertragung, es sei denn, es wurde eine Bedeutung über die anfängliche Praktikabilität der Handlung hinaus durchdrungen. Diese Bedeutung ist der Kern der Folkloristik, dem Studium der Folklore. [10]

Mit zunehmender theoretischer Verfeinerung der Sozialwissenschaften hat sich gezeigt, dass Folklore ein natürlich vorkommender und notwendiger Bestandteil jeder sozialen Gruppe ist; es ist tatsächlich überall um uns herum. [11] Folklore muss nicht alt oder antiquiert sein, sie wird weiterhin geschaffen und weitergegeben und wird in jeder Gruppe verwendet, um zwischen "uns" und "sie" zu unterscheiden.

Folklore begann sich in der Zeit des romantischen Nationalismus in Europa als eigenständige Disziplin zu profilieren. Eine besondere Figur dieser Entwicklung war Johann Gottfried von Herder , dessen Schriften in den 1770er Jahren mündliche Überlieferungen als ortsgebundene organische Prozesse darstellten. Nach der Invasion der deutschen Staaten durch das napoleonische Frankreich wurde Herders Ansatz von vielen seiner deutschen Landsleute übernommen, die die aufgezeichneten Volkstraditionen systematisierten und in ihrem Prozess der Nationenbildung verwendeten . Dieser Prozess wurde von kleineren Nationen wie Finnland, Estland und Ungarn begeistert aufgenommen, die politische Unabhängigkeit von ihren dominierenden Nachbarn anstrebten. [12]

Folklore als Studienfach wurde unter europäischen Gelehrten des 19. Jahrhunderts weiterentwickelt, die die Tradition der sich neu entwickelnden Moderne gegenüberstellten . Im Mittelpunkt stand die mündliche Folklore der bäuerlichen Landbevölkerung, die als Überbleibsel und Überbleibsel der Vergangenheit in den unteren Gesellschaftsschichten fortbesteht. [13] Das „ Kinder- und Hausmärchen “ der Gebrüder Grimm (Erstveröffentlichung 1812) ist die bekannteste, aber keineswegs einzige Sammlung sprachlicher Folklore der damaligen europäischen Bauernschaft. Dieses Interesse an Geschichten, Sprüchen und Liedern setzte sich durch das 19. Jahrhundert fort und verband die junge Volkskunde mit Literatur und Mythologie. An der Wende zum 20. Jahrhundert waren sowohl in Europa als auch in Nordamerika die Zahl und die Verfeinerung der Volkskunde und der Volkskundler gewachsen. Während sich europäische Folkloristen weiterhin auf die mündliche Folklore der homogenen Bauernbevölkerung in ihren Regionen konzentrierten, entschieden sich die amerikanischen Folkloristen, angeführt von Franz Boas und Ruth Benedict , dafür, die Kulturen der amerikanischen Ureinwohner in ihre Forschungen zu berücksichtigen und die Gesamtheit ihrer Bräuche und Überzeugungen als Folklore. Diese Auszeichnung brachte die amerikanische Folkloristik mit der Kulturanthropologie und Ethnologie in Einklang , wobei die gleichen Techniken der Datensammlung in ihrer Feldforschung verwendet wurden. Diese geteilte Allianz der Folkloristik zwischen den Geisteswissenschaften in Europa und den Sozialwissenschaften in Amerika bietet eine Fülle von theoretischen Perspektiven und Forschungsinstrumenten für das Feld der Folkloristik als Ganzes, auch wenn es weiterhin ein Diskussionspunkt innerhalb des Feldes selbst ist. [14]

Der Begriff Folkloristik , zusammen mit dem alternativen Namen Folklorestudien , [Anmerkung 1] wurde in den 1950er Jahren weit verbreitet verwendet, um das akademische Studium der traditionellen Kultur von den Folkloreartefakten selbst zu unterscheiden. Als im Januar 1976 der American Folklife Preservation Act (Public Law 94-201) vom US-Kongress verabschiedet wurde [15] , um mit der Zweihundertjahrfeier zusammenzufallen , wurde die Folkloristik in den Vereinigten Staaten erwachsen.

„…[Folklife] bedeutet die traditionelle Ausdruckskultur, die in den verschiedenen Gruppen in den Vereinigten Staaten geteilt wird: familiär, ethnisch, beruflich, religiös, regional; Ausdruckskultur umfasst eine breite Palette kreativer und symbolischer Formen wie Brauch, Glaube, technisches Geschick, Sprache, Literatur, Kunst, Architektur, Musik, Spiel, Tanz, Schauspiel, Ritual, Prunk, Handwerk; diese Ausdrücke werden hauptsächlich mündlich, durch Nachahmung oder in Aufführungen erlernt und im Allgemeinen ohne formellen Unterricht oder institutionelle Leitung aufrechterhalten.

Zusätzlich zu den zahlreichen anderen Gesetzen zum Schutz des Natur- und Kulturerbes der Vereinigten Staaten markiert dieses Gesetz auch einen Wandel im nationalen Bewusstsein. Sie verleiht einem wachsenden Verständnis dafür, dass kulturelle Vielfalt eine nationale Stärke und eine schützenswerte Ressource ist. Paradoxerweise ist es ein verbindendes Merkmal, nicht etwas, das die Bürger eines Landes trennt. "Wir sehen kulturelle Unterschiede nicht mehr als zu lösendes Problem, sondern als enorme Chance. In der Vielfalt des amerikanischen Volkslebens finden wir einen Marktplatz voller Austausch traditioneller Formen und kultureller Ideen, eine reiche Ressource für die Amerikaner." [16] Diese Vielfalt wird jährlich beim Smithsonian Folklife Festival und vielen anderen Folklife-Festen im ganzen Land gefeiert .

Es gibt zahlreiche andere Definitionen. Laut William Bascoms Hauptartikel zu diesem Thema gibt es "vier Funktionen der Folklore": [17]

  • Folklore lässt die Menschen den Repressionen der Gesellschaft entkommen.
  • Folklore bestätigt die Kultur und rechtfertigt ihre Rituale und Institutionen gegenüber denen, die sie ausführen und beobachten.
  • Folklore ist ein pädagogisches Mittel, das Moral und Werte stärkt und Witz aufbaut.
  • Folklore ist ein Mittel, um sozialen Druck auszuüben und soziale Kontrolle auszuüben .

Freunde auf dem Bauernhof
Folkloretheater in Mansoura, Ägypten

Das Volk des 19. Jahrhunderts, die im ursprünglichen Begriff "Folklore" identifizierte soziale Gruppe , zeichnete sich dadurch aus, dass es ländlich, ungebildet und arm war. Sie waren die Bauern, die auf dem Land lebten, im Gegensatz zur städtischen Bevölkerung der Städte. Erst gegen Ende des Jahrhunderts wurde das städtische Proletariat (nach den Rockschößen der marxistischen Theorie) als Volk in die ländliche Armut einbezogen. Das gemeinsame Merkmal dieser erweiterten Definition von Folk war ihre Identifikation als Unterschicht der Gesellschaft. [18]

Im Zuge des 20. Jahrhunderts, einhergehend mit dem Umdenken in den Sozialwissenschaften , überarbeiteten und erweiterten auch Volkskundler ihr Konzept der Volksgruppe. In den 1960er Jahren wurde uns klar, dass soziale Gruppen , dh Volksgruppen, überall um uns herum waren; jedes Individuum ist in eine Vielzahl unterschiedlicher Identitäten und deren begleitenden sozialen Gruppen verstrickt. Die erste Gruppe, in die jeder von uns hineingeboren wird, ist die Familie, und jede Familie hat ihre eigene einzigartige Familienfolklore . Wenn ein Kind zu einem Individuum heranwächst, nimmt auch seine Identität zu, um Alter, Sprache, ethnische Zugehörigkeit, Beruf usw. einzubeziehen. Jede dieser Kohorten hat ihre eigene Folklore, und wie ein Folklorist betont, ist dies "keine müßige Spekulation ... Jahrzehntelange Feldforschung". haben schlüssig gezeigt, dass diese Gruppen ihre eigene Folklore haben. " [6] In diesem modernen Verständnis ist Folklore eine Funktion der gemeinsamen Identität innerhalb jeder sozialen Gruppe. [7]

Diese Folklore kann Witze, Sprüche und erwartetes Verhalten in mehreren Varianten beinhalten, die immer auf informelle Weise übertragen werden. Meist wird es durch Beobachtung, Nachahmung, Wiederholung oder Korrektur durch andere Gruppenmitglieder erlernt. Dieses informelle Wissen wird verwendet, um die Identität der Gruppe zu bestätigen und zu stärken. Es kann sowohl intern innerhalb der Gruppe verwendet werden, um ihre gemeinsame Identität zum Ausdruck zu bringen, zum Beispiel bei einer Initiationszeremonie für neue Mitglieder. Oder es kann extern verwendet werden, um die Gruppe von Außenstehenden zu unterscheiden, wie eine Volkstanzvorführung bei einem Gemeindefest. Für Folkloristen ist hier von Bedeutung, dass es zwei gegensätzliche, aber gleichermaßen gültige Möglichkeiten gibt, dies beim Studium einer Gruppe zu verwenden: Sie können mit einer identifizierten Gruppe beginnen, um ihre Folklore zu erkunden, oder Sie können Folklore-Elemente identifizieren und sie verwenden, um die Soziale Gruppe. [19]

Ab den 1960er Jahren begann sich durch das Studium der Folklore eine weitere Ausweitung des Volksbegriffs zu entfalten. Einzelne Forscher identifizierten Volksgruppen, die zuvor übersehen und ignoriert wurden. Ein bemerkenswertes Beispiel dafür findet sich in einer 1975 erschienenen Ausgabe des Journal of American Folklore , die sich ausschließlich Artikeln über Frauenfolklore widmet, mit Ansätzen, die nicht aus der Perspektive eines Mannes stammen. [Anmerkung 2] Andere Gruppen, die als Teil dieses erweiterten Verständnisses der Volksgruppe hervorgehoben wurden, waren nicht-traditionelle Familien , Berufsgruppen und Familien, die die Produktion von Volksartikeln über mehrere Generationen verfolgten.

UAE Folk Dance - Khaliji, die Frauen drehen ihre Haare in farbenfrohen Trachten

Einzelne Folklore-Artefakte werden im Allgemeinen in eine von drei Arten eingeteilt: materielle, verbale oder übliche Überlieferungen. Diese Kategorien sind größtenteils selbsterklärend und umfassen physische Gegenstände ( materielle Folklore ), gängige Sprüche, Ausdrücke, Geschichten und Lieder ( verbale Folklore ) sowie Überzeugungen und Handlungsweisen ( übliche Folklore ). Es gibt auch ein viertes wichtiges Subgenre, das für Kinderfolklore und -spiele definiert ist ( Childlore ), da die Sammlung und Interpretation dieses fruchtbaren Themas auf Schulhöfen und Nachbarschaftsstraßen spezifisch ist. [20] Jedes dieser Genres und ihre Untertypen soll die Folklore-Artefakte organisieren und kategorisieren; sie bieten ein gemeinsames Vokabular und eine einheitliche Kennzeichnung, damit Folkloristen miteinander kommunizieren können.

Allerdings ist jedes Artefakt einzigartig; Tatsächlich ist eines der Merkmale aller Folklore-Artefakte ihre Variation innerhalb von Genres und Typen. [21] Dies steht im direkten Gegensatz zu Manufakturprodukten, bei denen das Ziel bei der Produktion darin besteht, identische Produkte herzustellen, und alle Variationen gelten als Fehler. Aber gerade diese erforderliche Variation macht die Identifizierung und Klassifizierung der definierenden Merkmale zu einer Herausforderung. Und obwohl diese Einteilung für das Fachgebiet Folkloristik essentiell ist, bleibt sie nur eine Etikettierung und trägt wenig zum Verständnis der traditionellen Entwicklung und Bedeutung der Artefakte selbst bei. [22]

Genrezuordnungen sind, so notwendig sie auch sind, irreführend, da sie das Fachgebiet zu stark vereinfachen. Folklore-Artefakte sind nie in sich abgeschlossen, sie stehen nicht isoliert, sondern sind Besonderheiten in der Selbstdarstellung einer Gemeinschaft. Häufig werden verschiedene Genres miteinander kombiniert, um ein Ereignis zu markieren. [23] Eine Geburtstagsfeier kann also ein Lied oder eine formelhafte Begrüßung des Geburtstagskindes (verbal), die Überreichung eines Kuchens und verpackter Geschenke (Material) sowie Bräuche zu Ehren des Einzelnen umfassen, wie z den Tisch und bläst die Kerzen mit einem Wunsch aus. Auf Geburtstagsfeiern können auch spezielle Spiele gespielt werden, die zu anderen Zeiten normalerweise nicht gespielt werden. Zur Komplexität der Interpretation kommt hinzu, dass die Geburtstagsfeier für einen Siebenjährigen nicht mit der Geburtstagsfeier für dasselbe Kind wie ein Sechsjähriger identisch ist, obwohl sie dem gleichen Modell folgen. Denn jedes Artefakt verkörpert eine einzelne Variante einer Performance in einer gegebenen Zeit und einem gegebenen Raum. Die Aufgabe des Volkskundlers besteht darin, in diesem Überfluss an Variablen die Konstanten und die ausgedrückte Bedeutung zu identifizieren, die durch alle Variationen hindurchschimmern: Ehrung des Einzelnen im Kreis von Familie und Freunden, Begabung, um seinen Wert und Wert für die Gruppe auszudrücken, und von Natürlich das Festival Essen und Trinken als Signifikanten des Ereignisses.

Mündliche Tradition

Ein deutsches Volksmärchen, Hänsel und Gretel ; Illustration von Arthur Rackham , 1909

Die formale Definition von verbalen Überlieferungen sind Wörter, sowohl geschrieben als auch mündlich, die "gesprochene, gesungene, stimmhafte Formen traditioneller Äußerungen sind, die sich wiederholende Muster aufweisen". [24] Entscheidend sind hier die sich wiederholenden Muster. Verbale Überlieferungen sind nicht irgendein Gespräch, sondern Wörter und Sätze, die einer traditionellen Konfiguration entsprechen, die sowohl vom Sprecher als auch vom Publikum erkannt wird. Denn Erzähltypen haben per definitionem eine konsistente Struktur und folgen in ihrer Erzählform einem bestehenden Modell. [Anmerkung 3] Nur ein einfaches Beispiel: Im Englischen markiert der Satz „Ein Elefant geht in eine Bar…“ den folgenden Text sofort als Witz . Vielleicht haben Sie es bereits gehört, aber es könnte auch eines sein, das sich der Sprecher gerade im aktuellen Kontext ausgedacht hat. Ein weiteres Beispiel ist das Kinderlied Old MacDonald Had a Farm , bei dem sich jede Aufführung in den genannten Tieren, ihrer Ordnung und ihren Geräuschen unterscheidet. Lieder wie diese werden verwendet, um kulturelle Werte auszudrücken (Bauernhöfe sind wichtig, Bauern sind alt und verwittert) und bringen Kindern verschiedene domestizierte Tiere bei. [25]

Die verbale Folklore war die ursprüngliche Folklore , die von William Thoms als ältere, mündliche kulturelle Traditionen der Landbevölkerung definierte Artefakte . In seinem 1846 veröffentlichten Aufruf zur Hilfe bei der Dokumentation von Antiquitäten rief Thoms Gelehrte aus dem gesamten europäischen Kontinent auf, um Artefakte der verbalen Überlieferung zu sammeln. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren diese Sammlungen um Artefakte aus der ganzen Welt und aus mehreren Jahrhunderten angewachsen. Ein System, um sie zu organisieren und zu kategorisieren, wurde notwendig. [26] Antti Aarne veröffentlichte 1910 ein erstes Klassifikationssystem für Volksmärchen. Dieses wurde später von Stith Thompson zum Aarne-Thompson-Klassifikationssystem erweitert und bleibt das Standardklassifikationssystem für europäische Volksmärchen und andere Arten mündlicher Literatur. Als die Zahl der klassifizierten mündlichen Artefakte wuchs, wurden Ähnlichkeiten in Gegenständen festgestellt, die aus sehr unterschiedlichen geografischen Regionen, ethnischen Gruppen und Epochen gesammelt wurden, was zur Entstehung der Historisch-Geografischen Methode führte , einer Methodik, die die Folkloristik in der ersten Hälfte des 20 Jahrhundert.

Als William Thoms zum ersten Mal seinen Appell veröffentlichte, die verbale Überlieferung der Landbevölkerung zu dokumentieren, glaubte man, dass diese Volksartefakte aussterben würden, wenn die Bevölkerung gebildet wurde. In den letzten zwei Jahrhunderten hat sich dieser Glaube als falsch erwiesen; Folkloristen sammeln weiterhin mündliche Überlieferungen in schriftlicher und mündlicher Form aus allen sozialen Gruppen. Einige Varianten mögen in veröffentlichten Sammlungen enthalten gewesen sein, aber vieles davon wird immer noch mündlich übermittelt und wird tatsächlich weiterhin in alarmierender Geschwindigkeit in neuen Formen und Varianten generiert.

Die Geschichte von Jahangir und Anarkali ist in den ehemaligen Territorien des Mogulreiches populäre Folklore .

Nachfolgend finden Sie eine kleine Auswahl von Typen und Beispielen für verbale Überlieferungen.

  • Aloha
  • Balladen
  • Segen
  • Bluegrass
  • Gesänge
  • Reize
  • Aschenputtel
  • Land musik
  • Cowboy Poesie
  • Schöpfungsgeschichten
  • Flüche
  • Englische Gleichnisse
  • Epische Dichtung
  • Fabel
  • Märchen
  • Volksglaube
  • Volksetymologien
  • Volksmetaphern
  • Volksdichtung
  • Volksmusik
  • Volkslieder
  • Volksrede
  • Volksmärchen der mündlichen Überlieferung
  • Geistergeschichten
  • Schöne Grüße
  • Schweineruf
  • Beleidigungen
  • Witze
  • Scharfsinnig
  • Latrinalia
  • Legenden
  • Limericks
  • Schlaflieder
  • Mythos
  • Eide
  • Verabschiedungsformeln
  • Fakelore
  • Ortsnamen
  • Gebete vor dem Schlafengehen
  • Sprichwörter
  • Retorten
  • Rätsel
  • Braten
  • Sagas
  • Seemannslieder
  • Strassenhändler
  • Aberglaube
  • Große Geschichte
  • Spott
  • Toasts
  • Zungenbrecher
  • Urbane Legenden
  • Wortspiele
  • Jodeln

Materielle Kultur

Pferd und Sulky weathervane, Smithsonian American Art Museum

Das Genre der materiellen Kultur umfasst alle Artefakte, die berührt, gehalten, bewohnt oder gegessen werden können. Sie sind greifbare Gegenstände mit physischer Präsenz, die entweder für den dauerhaften Gebrauch bestimmt sind oder bei der nächsten Mahlzeit verwendet werden. Die meisten dieser Folklore-Artefakte sind einzelne Objekte, die für einen bestimmten Zweck von Hand geschaffen wurden; Volksartefakte können jedoch auch in Massenproduktion hergestellt werden, wie zum Beispiel Dreidel oder Weihnachtsschmuck. Diese Gegenstände gelten aufgrund ihrer langen (vorindustriellen) Geschichte und ihrer üblichen Verwendung weiterhin als Folklore. Alle diese materiellen Objekte „existierten vor der mechanisierten Industrie und setzen sie fort. … [Sie werden] über die Generationen hinweg weitergegeben und unterliegen den gleichen Kräften der konservativen Tradition und individuellen Variation“ [24] , die in allen Volksartefakten zu finden sind. Folkloristen interessieren sich für die physische Form, die Herstellungs- oder Konstruktionsweise, das Nutzungsmuster sowie die Beschaffung der Rohstoffe. [27] Die Bedeutung für diejenigen, die diese Objekte herstellen und verwenden, ist wichtig. Von primärer Bedeutung in diesen Studien ist die komplexe Balance von Kontinuität gegenüber Veränderung sowohl in ihrer Gestaltung als auch in ihrer Dekoration.

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Traditionelle Hochlandnadeln, handgefertigt von einem Goldschmied in Podhale , Polen

In Europa wurde vor der industriellen Revolution alles von Hand gefertigt. Während einige Volkskundler des 19. Jahrhunderts die mündlichen Überlieferungen der Landbevölkerung sichern wollten, bevor die Bevölkerung gebildet wurde, suchten andere Volkskundler nach handwerklichen Gegenständen, bevor ihre Produktionsprozesse an die industrielle Fertigung verloren gingen. So wie verbale Überlieferungen in der heutigen Kultur weiterhin aktiv geschaffen und weitergegeben werden, sind diese Handwerke immer noch überall um uns herum zu finden, mit möglicherweise einer Verschiebung von Zweck und Bedeutung. Es gibt viele Gründe, weiterhin Gebrauchsgegenstände von Hand herzustellen, zum Beispiel können diese Fähigkeiten erforderlich sein, um hergestellte Gegenstände zu reparieren, oder es kann ein einzigartiges Design erforderlich sein, das nicht (oder nicht) in den Geschäften erhältlich ist. Viele Handwerke gelten als einfache Haushaltsarbeiten, wie Kochen, Nähen und Tischlerarbeiten. Auch das Basteln ist für viele Menschen zu einem genussvollen und befriedigenden Hobby geworden. Handgefertigte Objekte werden oft als prestigeträchtig angesehen, bei denen zusätzliche Zeit und Gedanken in ihre Herstellung investiert und ihre Einzigartigkeit geschätzt wird. [28] Für den Volkskundler verkörpern diese handgefertigten Objekte vielfältige Beziehungen im Leben der Handwerker und der Nutzer, ein Konzept, das bei Massenartikeln ohne Bezug zu einem einzelnen Handwerker verloren gegangen ist. [29]

Viele traditionelle Handwerke, wie die Eisen- und Glasherstellung, wurden zu den bildenden oder angewandten Künsten erhoben und in Kunstschulen gelehrt; [30] oder sie wurden als Volkskunst umfunktioniert , charakterisiert als Objekte, deren dekorative Form ihre utilitaristischen Bedürfnisse verdrängt. Volkskunst findet sich in Hex-Schildern auf niederländischen Scheunen in Pennsylvania, Blechmann-Skulpturen von Metallarbeitern, Weihnachtsausstellungen im Vorgarten, verzierte Schulschließfächer, geschnitzte Waffenschäfte und Tätowierungen. "Worte wie naiv, autodidaktisch und individualistisch werden verwendet, um diese Objekte zu beschreiben, und es wird eher das Außergewöhnliche als das Repräsentative herausgestellt." [31] Dies steht im Gegensatz zum Verständnis von folkloristischen Artefakten, die innerhalb einer Gemeinschaft gepflegt und weitergegeben werden. [Anmerkung 4]

Viele Objekte der materiellen Folklore sind schwer zu klassifizieren, schwer zu archivieren und unhandlich zu lagern. Die Aufgabe der Museen besteht darin, diese sperrigen Artefakte der materiellen Kultur zu bewahren und zu nutzen. Zu diesem Zweck hat sich, beginnend in Skandinavien Ende des 19. Jahrhunderts , das Konzept des lebenden Museums entwickelt. Diese Freilichtmuseen zeigen nicht nur die Artefakte, sondern vermitteln den Besuchern auch die Verwendung der Gegenstände, wobei Schauspieler den Alltag von Menschen aus allen Gesellschaftsschichten nachstellen und sich stark auf die materiellen Artefakte einer vorindustriellen Gesellschaft verlassen. Viele Standorte duplizieren sogar die Bearbeitung der Objekte und schaffen so neue Objekte aus einer früheren historischen Zeit. Lebende Museen sind heute als Teil einer florierenden Kulturerbeindustrie auf der ganzen Welt zu finden .

Diese Liste enthält nur eine kleine Auswahl von Objekten und Fähigkeiten, die in Studien zur materiellen Kultur enthalten sind.

  • Autogrammbücher
  • Bunad
  • Stickerei
  • Volkskunst
  • Volkskostüm
  • Volksmedizin
  • Essensrezepte und Präsentation
  • Foodways
  • Gemeinsames Kunsthandwerk
  • Handgemachtes Spielzeug
  • Heuhaufen
  • Hex-Zeichen
  • Dekorative Eisenhütten
  • Keramik
  • Quilten
  • Steinbildhauen
  • Tipis
  • Traditionelle Zäune
  • Landestypische Architektur
  • Wetterfahnen
  • Holzbearbeitung

Zoll

Die übliche Kultur wird als Inkrafttreten bezeichnet, dh als Nachstellung. Es sind die Muster des erwarteten Verhaltens innerhalb einer Gruppe, die "traditionelle und erwartete Art und Weise, Dinge zu tun" [32] [33] Ein Brauch kann eine einzelne Geste sein , wie zum Beispiel ein Daumen runter oder ein Händedruck . Es kann auch ein komplexes Zusammenspiel mehrerer Volksbräuche und Artefakte sein, wie sie bei einer Kindergeburtstagsfeier zu sehen sind, einschließlich verbalen Überlieferungen ( Happy Birthday-Lied ), Materialüberlieferungen (Geschenke und eine Geburtstagstorte), speziellen Spielen ( Musikstühle ) und individuellen Bräuchen ( sich etwas wünschen, während Sie die Kerzen ausblasen). Jedes von ihnen ist ein eigenständiges Folklore-Artefakt, das möglicherweise einer Untersuchung und kulturellen Analyse wert ist. Zusammen bilden sie den Brauch einer Geburtstagsfeier, eine geskriptete Kombination mehrerer Artefakte, die innerhalb ihrer sozialen Gruppe Bedeutung haben.

Der Weihnachtsmann schenkt Kindern Geschenke, eine übliche Volkspraxis, die in westlichen Ländern mit Weihnachten verbunden ist
Hajji Firuz ist eine fiktive Figur in der iranischen Folklore, die zu Beginn von Nowruz auf den Straßen erscheint , durch die Straßen tanzt, während sie singt und Tamburin spielt.

Folkloristen teilen Bräuche in verschiedene Kategorien ein. [32] Ein Brauch kann eine saisonale Feier sein , wie Thanksgiving oder Neujahr . Es kann eine Lebenszyklusfeier für eine Person sein, wie Taufe, Geburtstag oder Hochzeit. Ein Brauch kann auch ein Gemeinschaftsfest oder eine Veranstaltung kennzeichnen ; Beispiele hierfür sind Karneval in Köln oder Karneval in New Orleans . Zu dieser Kategorie gehört auch das Smithsonian Folklife Festival, das jeden Sommer in der Mall in Washington, DC, gefeiert wird. Eine vierte Kategorie umfasst Bräuche im Zusammenhang mit Volksglauben . Unter einer Leiter zu gehen ist nur eines von vielen Symbolen, die als unglücklich gelten . Berufsgruppen haben in der Regel eine reiche Geschichte von Bräuchen in Bezug auf ihr Leben und ihre Arbeit, also die Traditionen der Seeleute oder Holzfäller . [Anmerkung 5] Der Bereich der kirchlichen Folklore , der Formen der Anbetung umfasst, die nicht von der etablierten Kirche sanktioniert werden [34] ist tendenziell so groß und komplex, dass er normalerweise als spezialisierter Bereich von Volksbräuchen behandelt wird; es erfordert beträchtliche Kenntnisse in kirchlichen Standardritualen, um Volksbräuche und -glauben, die aus der offiziellen Kirchenpraxis stammen, angemessen zu interpretieren.

Traditionelle Folklore ist immer eine Aufführung, sei es eine einzelne Geste oder ein Komplex von Skripten, und die Teilnahme am Brauch, entweder als Darsteller oder als Publikum, bedeutet Anerkennung dieser sozialen Gruppe. Einige übliche Verhaltensweisen sollen nur innerhalb der Gruppe selbst ausgeführt und verstanden werden, so der Taschentuchcode, der manchmal in der Schwulengemeinschaft verwendet wird oder die Initiationsrituale der Freimaurer. Andere Bräuche sind speziell darauf ausgerichtet, eine soziale Gruppe für Außenstehende zu repräsentieren, die nicht zu dieser Gruppe gehören. Die St. Patrick's Day Parade in New York und in anderen Gemeinden auf dem ganzen Kontinent ist ein einziges Beispiel für eine ethnische Gruppe, die ihre Getrenntheit (unterschiedliches Verhalten [35] ) zur Schau stellt und Amerikaner aller Couleur ermutigt, sich dieser farbenfrohen ethnischen Gruppe anzuschließen.

Praktizierende des Hoodening , ein Volksbrauch , der 1909 in Kent im Südosten Englands gefunden wurde

Diese Feste und Umzüge mit einer Zielgruppe von Menschen, die nicht der sozialen Gruppe angehören, überschneiden sich mit den Interessen und der Mission öffentlicher Volkskundler , die sich mit der Dokumentation, Erhaltung und Präsentation traditioneller Formen des Volkslebens beschäftigen. Mit dem wachsenden Interesse der Bevölkerung an Volkstraditionen werden diese Gemeinschaftsfeiern in der gesamten westlichen Welt immer zahlreicher. Während sie vorgeblich die Vielfalt ihrer Gemeinschaft zur Schau stellten, haben Wirtschaftsgruppen entdeckt, dass diese Folkloreparaden und -festivals gut fürs Geschäft sind. Alle Schattierungen von Menschen sind auf der Straße, essen, trinken und geben aus. Dies zieht nicht nur Unterstützung aus der Wirtschaft, sondern auch von Bundes- und Landesorganisationen für diese lokalen Straßenfeste an. [36] Paradoxerweise haben diese Ereignisse, indem sie die Vielfalt innerhalb der Gemeinschaft zur Schau stellen, eine wahre Gemeinschaft bestätigt, bei der sich Geschäftsinteressen mit den verschiedenen (volks-)gesellschaftlichen Gruppen verbinden, um die Interessen der Gemeinschaft als Ganzes zu fördern.

Dies ist nur eine kleine Auswahl von Typen und Beispielen üblicher Überlieferungen.

  • Amish
  • Scheunenaufzucht
  • Geburtstag
  • Spaziergang
  • Katzenwiege
  • Chaharshanbe Suri
  • Weihnachten
  • Gekreuzte Finger
  • Volkstanz
  • Volksdrama
  • Volksmedizin
  • Den Finger geben
  • Halloween
  • Hoodening
  • Gesten
  • Murmeltier Tag
  • Kreolische Leute aus Louisiana
  • Mime
  • Einheimische Hawaiianer
  • Ouiji-Brett
  • Powwows
  • Streiche
  • Johannisabend
  • Schüttler
  • Symbole
  • das Erntedankfest
  • Daumen runter
  • Süßes oder Saures
  • Walfang
  • Jo-Jo

Kinder und Spiele

Kinderspiele von Pieter Bruegel the Elder , 1560; in der unteren rechten ecke desgemäldes spielen fünf jungs ein spiel buck buck .

Childlore ist ein eigenständiger Zweig der Folklore, der sich mit Aktivitäten befasst, die von Kindern an andere Kinder weitergegeben werden, ohne den Einfluss oder die Aufsicht eines Erwachsenen. [37] Kinderfolklore enthält Artefakte aus allen gängigen Folklore-Genres der verbalen, materiellen und üblichen Überlieferung; es ist jedoch die Kind-zu-Kind-Leitung , die diese Artefakte unterscheidet. Denn Kindheit ist eine soziale Gruppe, in der Kinder ihre eigenen Traditionen lehren, lernen und teilen und in einer Straßenkultur außerhalb der Reichweite von Erwachsenen gedeihen . Dies ist auch ideal, wenn es gesammelt werden muss; wie Iona und Peter Opie in ihrem bahnbrechenden Buch Children's Games in Street and Playground demonstrierten . [20] Hier wird die soziale Gruppe der Kinder zu ihren eigenen Begriffen untersucht, nicht als Ableitung von erwachsenen sozialen Gruppen. Es zeigt sich, dass die Kultur der Kinder sehr ausgeprägt ist; sie wird von der anspruchsvollen Welt der Erwachsenen im Allgemeinen unbemerkt und ebenso wenig davon beeinflusst. [38]

Von besonderem Interesse für Folkloristen ist hier die Art der Übertragung dieser Artefakte; diese Überlieferung zirkuliert ausschließlich innerhalb eines informellen Kindernetzwerks oder einer Volksgruppe. Es enthält keine Artefakte, die Kindern von Erwachsenen beigebracht werden. Kinder können jedoch das Gelernte übernehmen und anderen Kindern beibringen, indem sie es in Kindergeschichte verwandeln. Oder sie können die Artefakte nehmen und sie in etwas anderes verwandeln; so verwandelt sich Old McDonald's Farm von Tiergeräuschen in die skatologische Version von Tierkacke. Diese Childlore zeichnet sich durch „ihre Abhängigkeit von literarischer und fester Form aus. Kinder … agieren untereinander in einer Welt der informellen und mündlichen Kommunikation, ungehindert von der Notwendigkeit, Informationen schriftlich zu pflegen und zu übermitteln. [39] Dies ist so nah als Volkskundler dazu kommen, die Weitergabe und gesellschaftliche Funktion dieses Volkswissens vor der Verbreitung der Alphabetisierung im 19. Jahrhundert zu beobachten.

Wie wir bei den anderen Genres gesehen haben, wurden die ursprünglichen Sammlungen von Kindergeschichten und Spielen im 19. Jahrhundert von der Angst getrieben, dass die Kultur der Kindheit aussterben würde. [40] Frühe Folkloristen, darunter Alice Gomme in Großbritannien und William Wells Newell in den Vereinigten Staaten, verspürten das Bedürfnis, das unstrukturierte und unbeaufsichtigte Straßenleben und die Aktivitäten von Kindern zu erfassen, bevor es verloren ging. Diese Angst erwies sich als unbegründet. Beim Vergleich eines modernen Schulhofs in der Pause mit dem Gemälde der "Kinderspiele" von Pieter Breugel d. Ä. sehen wir, dass das Aktivitätsniveau ähnlich ist und viele der Spiele aus dem Gemälde von 1560 noch erkennbar und mit modernen Variationen vergleichbar sind heute gespielt.

Dieselben Artefakte der Kinderkunde erfüllen in unzähligen Variationen auch weiterhin dieselbe Funktion des Lernens und Übens von Fähigkeiten, die für das Wachstum erforderlich sind. So fördern hüpfende und schwingende Rhythmen und Reime die Entwicklung von Gleichgewicht und Koordination bei Säuglingen und Kindern. Verbale Reime wie Peter Piper ausgewählt... dienen dazu, sowohl die mündliche als auch die akustische Sehschärfe von Kindern zu erhöhen. Lieder und Gesänge, die auf einen anderen Teil des Gehirns zugreifen, werden verwendet, um Serien auswendig zu lernen ( Alphabetlied ). Sie geben auch komplexen körperlichen Rhythmen und Bewegungen den nötigen Takt, sei es beim Händeklatschen, Seilspringen oder Ballhüpfen. Darüber hinaus werden viele körperliche Spiele eingesetzt, um Kraft, Koordination und Ausdauer der Spieler zu entwickeln. Bei einigen Teamspielen können die Verhandlungen über die Regeln länger dauern als das Spiel selbst, da soziale Fähigkeiten geübt werden. [41] Während wir gerade erst die Neurowissenschaften aufdecken, die der Entwicklungsfunktion dieser Kindergeschichte zugrunde liegen, sind die Artefakte selbst schon seit Jahrhunderten im Spiel.

Unten ist nur eine kleine Auswahl von Arten und Beispielen von Kindergeschichten und Spielen aufgeführt.

  • Bock Bock
  • Reime zählen
  • Dandling Reime
  • Finger- und Zehenreime
  • Auszählspiele
  • Dreidel
  • Eeny, meeny, miny, moe
  • Spiele
  • Traditionelle Spiele
  • London Bridge stürzt ein
  • Schlaflieder
  • Kinderlieder
  • Lieder vom Spielplatz
  • Ballhüpfende Reime
  • Reime
  • Rätsel
  • Ring a Ring o Roses
  • Springseil Reime
  • Stickball
  • Straßenspiele

Volksgeschichte

Es wurde argumentiert, die Volksgeschichte als eine eigene Unterkategorie der Folklore zu betrachten, eine Idee, die von Folkloristen wie Richard Dorson Aufmerksamkeit erregt hat . Dieses Fachgebiet ist in The Folklore Historian vertreten , einer jährlichen Zeitschrift, die von der Abteilung für Geschichte und Folklore der American Folklore Society gesponsert wird und sich mit den Verbindungen von Folklore mit Geschichte sowie der Geschichte der Folklorestudien befasst. [42]

Das Studium der Volksgeschichte ist in Irland besonders gut entwickelt, wo das Handbook of Irish Folklore (das Standardbuch, das von Außendienstmitarbeitern der Irish Folklore Commission verwendet wird ) "historische Tradition" als separate Kategorie anerkennt, die traditionell als Seanchas bezeichnet wird . [43] Henry Glassie leistete in seiner klassischen Studie Passing the Time in Ballymenone einen bahnbrechenden Beitrag . [44] Ein weiterer bemerkenswerter Vertreter ist der Historiker Guy Beiner, der eingehende Studien zur irischen Volksgeschichte vorgelegt hat und eine Reihe charakteristischer Genres für das identifiziert hat, was er "Geschichtserzählen" genannt hat, wie Geschichten (unterteilt in Geschichten und "Mini-Geschichten". "), Lieder und Balladen (insbesondere Rebellenlieder), Gedichte, Reime, Toasts, Prophezeiungen, Sprichwörter und Redewendungen, Ortsnamen und eine Vielzahl von Gedenkritualen. Diese werden oft von engagierten Geschichtenerzählern ( seanchaithe ) und Volkshistorikern ( staireolaithe ) rezitiert . [45] Beiner hat seitdem den Begriff der volkssprachlichen Geschichtsschreibung übernommen, um die Grenzen der "künstlichen Kluft zwischen mündlichen und literarischen Kulturen, die im Herzen der Konzeptualisierungen der mündlichen Überlieferung liegen" zu überwinden. [46]

Volkstanz-Kalash in Pakistan
Slowenische Folkloretänzer

Ohne Kontext wären Folklore-Artefakte uninspirierende Objekte ohne Eigenleben. Erst durch die Performance werden die Artefakte als aktiver und bedeutungsvoller Bestandteil einer sozialen Gruppe lebendig; die intergruppenkommunikation entsteht in der performance und hier findet die übertragung dieser kulturellen elemente statt. Der amerikanische Folklorist Roger D. Abrahams hat es folgendermaßen beschrieben: "Folklore ist Folklore nur, wenn sie aufgeführt wird. Als organisierte Einheiten der Leistung haben Folklore-Elemente ein Gefühl der Kontrolle, das ihnen innewohnt und durch effektive Leistung genutzt und verbessert werden kann. " [47] Ohne Übertragung sind diese Gegenstände keine Folklore, sondern nur einzelne skurrile Geschichten und Objekte.

Dieses volkskundliche Verständnis kam erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zustande, als die beiden Begriffe „ Volksdarbietung “ und „Text und Kontext“ die volkskundliche Diskussion dominierten. Diese Bedingungen sind weder widersprüchlich noch schließen sie sich gegenseitig aus. Als Anleihen aus anderen Studienrichtungen ist die eine oder andere sprachliche Formulierung passender für die jeweilige Diskussion. Leistung ist häufig an verbale und übliche Überlieferungen gebunden, während der Kontext in Diskussionen über materielle Überlieferungen verwendet wird. Beide Formulierungen bieten unterschiedliche Perspektiven auf dasselbe folkloristische Verständnis, insbesondere dass folkloristische Artefakte in ihrem kulturellen Umfeld eingebettet bleiben müssen, um Einblick in ihre Bedeutung für die Gemeinschaft zu gewinnen.

Das Konzept der kulturellen (Folklore-)Performance wird mit Ethnographie und Anthropologie unter anderen Sozialwissenschaften geteilt. Der Kulturanthropologe Victor Turner identifizierte vier universelle Merkmale kultureller Leistung: Verspieltheit, Rahmung , die Verwendung einer symbolischen Sprache und die Verwendung des Konjunktivs . [48] Beim Betrachten der Aufführung verlässt das Publikum die tägliche Realität, um sich in eine Art des Scheines zu versetzen, oder "Was wäre wenn?" Es versteht sich von selbst, dass dies gut zu allen Arten von verbalen Überlieferungen passt, in denen die Realität unter den Symbolen, Fantasien und Unsinn traditioneller Erzählungen, Sprichwörter und Witze keinen Platz hat. Auch Brauchtum und Kinder- und Spielsage fügen sich gut in die Sprache einer Folklore-Aufführung ein.

Materielle Kultur erfordert eine gewisse Formgebung, um sie in eine Performance zu verwandeln. Sollten wir die Leistung der Kreation des Artefakts wie bei einer Quiltparty berücksichtigen oder die Leistung der Empfänger, die die Steppdecke verwenden, um ihr Ehebett zu bedecken? Hier eignet sich die Sprache des Kontexts besser, um das Quilten von Mustern, die von der Großmutter kopiert wurden, das Quilten als gesellschaftliches Ereignis in den Wintermonaten oder das Schenken eines Quilts als Zeichen der Bedeutung des Ereignisses zu beschreiben. Jedes dieser Muster - das gewählte traditionelle Muster, das gesellschaftliche Ereignis und die Begabung - findet im breiteren Kontext der Gemeinschaft statt. Dennoch lassen sich unter Berücksichtigung des Kontextes Struktur und Charakteristika der Aufführung erkennen, einschließlich eines Publikums, eines Rahmenereignisses und der Verwendung von dekorativen Figuren und Symbolen, die alle über den Nutzen des Objekts hinausgehen.

Hintergrundgeschichte

Volksartefakte wurden vor dem Zweiten Weltkrieg als Kulturscherben einer früheren Zeit verstanden und gesammelt. Sie galten als individuelle Überbleibselartefakte mit geringer oder keiner Funktion in der zeitgenössischen Kultur. Vor diesem Hintergrund war es das Ziel des Volkskundlers, sie zu erfassen und zu dokumentieren, bevor sie verschwanden. Sie wurden ohne unterstützende Daten gesammelt, in Büchern gebunden, archiviert und mehr oder weniger erfolgreich klassifiziert. Die historisch-geografische Methode diente dazu, diese gesammelten Artefakte, meist verbale Überlieferungen, räumlich und zeitlich zu isolieren und zu verfolgen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg begannen Folkloristen, einen ganzheitlicheren Ansatz für ihr Thema zu formulieren. Einhergehend mit der zunehmenden Verfeinerung der Sozialwissenschaften beschränkte sich die Aufmerksamkeit nicht mehr auf das isolierte Artefakt, sondern erstreckte sich auf das Artefakt, das in ein aktives kulturelles Umfeld eingebettet ist. Ein früher Befürworter war Alan Dundes mit seinem 1964 erstmals veröffentlichten Aufsatz "Texture, Text and Context". [49] Eine öffentliche Präsentation von Dan Ben-Amos in der American Folklore Society im Jahr 1967 brachte den Verhaltensansatz unter Folkloristen in eine offene Debatte. 1972 rief Richard Dorson die "jungen Türken" für ihre Bewegung hin zu einer verhaltensorientierten Herangehensweise an Folklore auf. Dieser Ansatz "verlagerte die Konzeptualisierung der Folklore als extrahierbares Element oder 'Text' auf die Betonung der Folklore als eine Art menschliches Verhalten und Kommunikation. Die Konzeptualisierung der Folklore als Verhalten definierte die Arbeit der Folkloristen neu ..." [50] [Anmerkung 6]

Folklore wurde zu einem Verb, zu einer Handlung, zu etwas, das Menschen tun, nicht nur zu etwas, das sie haben. [51] In der Aufführung und im aktiven Kontext werden folkloristische Artefakte in informeller, direkter Kommunikation, entweder verbal oder demonstriert, übermittelt. Die Leistung umfasst alle verschiedenen Modi und Arten, in denen diese Übertragung erfolgt.

Traditionsträger und Publikum

"> Medien abspielen
Präsentation traditioneller walachischer Pfeifen im Walachischen Freilichtmuseum , Rožnov pod Radhoštěm, Tschechische Republik, 2017

Die Übertragung ist ein Kommunikationsprozess, der eine Binärdatei erfordert: eine Person oder Gruppe, die aktiv Informationen in irgendeiner Form an eine andere Person oder Gruppe überträgt. Jedes davon ist eine definierte Rolle im Folkloreprozess. Der Traditionsträger [52] ist das Individuum, das aktiv das Wissen eines Artefakts weitergibt; Dies kann entweder eine Mutter sein, die ihrem Baby ein Wiegenlied singt, oder eine irische Tanzgruppe, die auf einem lokalen Festival auftritt. Sie werden als Einzelpersonen bezeichnet, die in der Gemeinschaft normalerweise als sachkundig in ihrer traditionellen Überlieferung bekannt sind. Sie sind nicht das anonyme "Volk", die namenlose Masse ohne Geschichte oder Individualität.

Das Publikum dieser Aufführung ist die andere Hälfte im Übertragungsprozess; sie hören zu, sehen zu und erinnern sich. Nur wenige von ihnen werden aktive Traditionsträger; Viele weitere werden passive Traditionsträger sein, die sowohl in ihrer Präsentation als auch in ihrem Inhalt eine Erinnerung an dieses spezifische traditionelle Artefakt bewahren.

Es gibt eine aktive Kommunikation zwischen dem Publikum und dem Performer. Der Darsteller präsentiert dem Publikum; Das Publikum wiederum kommuniziert durch seine Aktionen und Reaktionen aktiv mit dem Darsteller. [53] Der Zweck dieser Performance besteht nicht darin, etwas Neues zu schaffen, sondern etwas, das bereits existiert, neu zu erschaffen; Die Aufführung besteht aus Worten und Handlungen, die sowohl vom Darsteller als auch vom Publikum bekannt, anerkannt und geschätzt werden. Denn Folklore ist in erster Linie erinnertes Verhalten. Als Mitglieder derselben kulturellen Bezugsgruppe erkennen und schätzen sie diese Leistung als ein Stück gemeinsames kulturelles Wissen.

Tanzende Ungarn von JB Heinbucher , 1816
Einige Elemente der Volkskultur könnten im Zentrum der lokalen Kultur stehen und ein wichtiger Teil der Selbstidentität sein. Volkstanz zum Beispiel ist in Estland sehr beliebt und hat sich zu einer Art Nationalsport entwickelt. [Anmerkung 7] XIX. Estnische Tanzfeier im Jahr 2015, die zusammen mit dem Estnischen Liederfestival stattfand .

Rahmen der Leistung

Um die Aufführung zu initiieren, muss es einen Rahmen geben, der anzeigt, dass das, was folgt, tatsächlich eine Aufführung ist. Der Rahmen klammert es als außerhalb des normalen Diskurses ein. Bei üblichen Überlieferungen wie Lebenszyklusfeiern (z. B. Geburtstag) oder Tanzaufführungen erfolgt die Einrahmung als Teil der Veranstaltung, häufig gekennzeichnet durch den Ort. Das Publikum geht zum Veranstaltungsort, um mitzumachen. Spiele werden in erster Linie durch Regeln definiert, [54] mit der Initiierung der Regeln wird das Spiel umrahmt. Der Folklorist Barre Toelken beschreibt einen Abend, den eine Navaho-Familie mit Streichfigurenspielen verbracht hat, wobei jedes der Mitglieder vom Darsteller zum Publikum wechselt, während sie verschiedene Figuren kreieren und einander präsentieren. [55]

In der verbalen Überlieferung beginnt und endet der Darsteller mit anerkannten sprachlichen Formeln. Ein einfaches Beispiel ist die allgemeine Einleitung zu einem Witz: "Hast du den einen gehört...", "Witz des Tages...", oder "Ein Elefant geht in eine Bar". Jedes dieser Signale signalisiert den Hörern, dass das Folgende ein Witz ist , nicht wörtlich zu nehmen. Abgerundet wird der Witz mit der Pointe des Witzes. Ein weiteres traditionelles narratives Kennzeichen im Englischen ist die Einrahmung eines Märchens zwischen den Sätzen „Es war einmal “ und „Sie lebten alle glücklich bis ans Ende ihrer Tage“. Viele Sprachen haben ähnliche Sätze, die verwendet werden, um eine traditionelle Geschichte zu gestalten. Jede dieser sprachlichen Formeln entfernt den eingeklammerten Text aus dem gewöhnlichen Diskurs und markiert ihn als anerkannte Form stilisierter, formelhafter Kommunikation sowohl für den Interpreten als auch für das Publikum.

Im Konjunktiv

Framing als narratives Mittel dient dazu, sowohl dem Geschichtenerzähler als auch dem Publikum zu signalisieren, dass die folgende Erzählung tatsächlich eine Fiktion (verbale Überlieferung) ist und nicht als historische Tatsache oder Realität zu verstehen ist. Es versetzt die gerahmte Erzählung in die Konjunktivstimmung und markiert einen Raum, in dem "Fiktion, Geschichte, Geschichte, Tradition, Kunst, Lehre" alle innerhalb des erzählten oder durchgeführten expressiven "Ereignisses" außerhalb der normalen Bereiche und Zwänge der Realität oder Zeit existieren ." [56] Diese Verschiebung von der Realis- zur Irrealis-Stimmung wird von allen Teilnehmern innerhalb der Referenzgruppe verstanden. Es ermöglicht, dass diese fiktiven Ereignisse eine Bedeutung für die Gruppe enthalten und zu sehr realen Konsequenzen führen können. [57]

Andersons Gesetz der Autokorrektur

Die Theorie der Selbstkorrektur in der Folkloreübertragung wurde erstmals in den 1920er Jahren vom Folkloristen Walter Anderson formuliert . Dies postuliert einen Rückkopplungsmechanismus, der Folklore-Varianten näher an der ursprünglichen Form halten würde. [58] [Anm. 8] Diese Theorie befasst sich mit der Frage, wie das Artefakt bei mehreren Darstellern und mehreren Zuschauern seine Identität über Zeit und Geografie hinweg beibehält. Anderson schrieb dem Publikum die Zensur von Erzählern zu, die zu weit vom bekannten (traditionellen) Text abwichen. [59]

Jede Aufführung ist ein wechselseitiger Kommunikationsprozess. Der Performer wendet sich mit Worten und Taten an das Publikum; das Publikum wiederum reagiert aktiv auf den Darsteller. Weicht diese Aufführung zu weit von den Erwartungen des Publikums an das bekannte Volksartefakt ab, werden sie mit negativem Feedback reagieren. Um weitere negative Reaktionen zu vermeiden, passt der Darsteller seine Darbietung an die Erwartungen des Publikums an. „Soziale Belohnung durch ein Publikum [ist] ein wichtiger Faktor bei der Motivation von Erzählern...“ [60] Es ist diese dynamische Rückkopplungsschleife zwischen Darsteller und Publikum, die dem Text der Aufführung Stabilität verleiht. [61]

In Wirklichkeit ist dieses Modell nicht so einfach; Es gibt mehrere Redundanzen im aktiven Folkloreprozess. Der Darsteller hat die Geschichte mehrmals gehört, er hat sie von verschiedenen Geschichtenerzählern in mehreren Versionen gehört. Im Gegenzug erzählt er die Geschichte mehrmals demselben oder einem anderen Publikum und sie erwarten, die Version zu hören, die sie kennen. Dieses erweiterte Redundanzmodell in einem nichtlinearen Erzählprozess macht es schwierig, während einer einzelnen Aufführung innovativ zu sein; korrigierendes Feedback aus dem Publikum erfolgt sofort. [62] "Im Herzen sowohl der autopoetischen Selbsterhaltung als auch der 'Viralität' der Meme-Übertragung... reicht es aus anzunehmen, dass irgendeine Art von rekursiver Aktion ein gewisses Maß an Integrität [des Artefakts] in bestimmten Merkmalen aufrechterhält .. . ausreichend, um es als ein Beispiel seines Typs erkennen zu können.“ [63]

Kontext der materiellen Überlieferung

Bei materiellen Volksartefakten wird es fruchtbarer, zur Terminologie von Alan Dundes zurückzukehren: Text und Kontext. Hier bezeichnet der Text das physische Artefakt selbst, den einzelnen Gegenstand, der von einer Person für einen bestimmten Zweck hergestellt wurde. Der Kontext wird dann durch Beobachtungen und Fragen sowohl zu seiner Herstellung als auch zu seiner Verwendung entlarvt. Warum wurde es hergestellt, wie wurde es hergestellt, wer wird es verwenden, wie werden sie es verwenden, woher kamen die Rohstoffe, wer hat es entworfen usw. Diese Fragen werden nur durch die Fähigkeiten des Interviewers begrenzt.

Michael Owen Jones beschreibt in seiner Studie über Stuhlmacher im Südosten von Kentucky die Herstellung eines Stuhls im Kontext des Lebens des Handwerkers. [64] Für Henry Glassie in seiner Studie über Volkswohnungen in Middle Virginia [65] betrifft die Untersuchung das historische Muster, das er in den Wohnungen dieser Region wiederholt findet: Das Haus wird in die Landschaft gepflanzt, so wie sich die Landschaft mit dem Haus vervollständigt . [66] Der Handwerker in seinem Straßenstand oder Laden in der nahegelegenen Stadt möchte Produkte herstellen und ausstellen, die den Kunden gefallen. Es gebe "die Bereitschaft eines Handwerkers, 'zufriedenstellende Artikel' herzustellen, aufgrund eines engen persönlichen Kontakts mit dem Kunden und der Erwartung, den Kunden wieder zu bedienen". Hier ist die Rolle des Verbrauchers "... die grundlegende Kraft, die für die Kontinuität und Diskontinuität des Verhaltens verantwortlich ist." [60]

In der materiellen Kultur wird der Kontext zum kulturellen Umfeld, in dem das Objekt hergestellt (Stuhl), verwendet (Haus) und verkauft (Waren) wird. Keiner dieser Handwerker ist "anonymes" Volk; sie sind Individuen, die ihren Lebensunterhalt mit den Werkzeugen und Fähigkeiten verdienen, die sie in ihrer Gemeinschaft erlernt und in ihrem Kontext wertgeschätzt wird.

Toelkens konservativ-dynamisches Kontinuum

Keine zwei Aufführungen sind identisch. Der Darsteller versucht, die Leistung innerhalb der Erwartungen zu halten, aber dies geschieht trotz einer Vielzahl sich ändernder Variablen. Er hat diese Aufführung mehr oder weniger einmal gegeben, das Publikum ist anders, das gesellschaftliche und politische Umfeld hat sich verändert. Im Kontext der materiellen Kultur sind keine zwei handgefertigten Gegenstände identisch. Manchmal sind diese Abweichungen in der Leistung und der Produktion unbeabsichtigt, einfach Teil des Prozesses. Aber manchmal sind diese Abweichungen beabsichtigt; Der Performer oder Handwerker möchte mit den Grenzen der Erwartung spielen und seine eigene kreative Note hinzufügen. Sie agieren im Spannungsfeld von Bewahrung der anerkannten Form und Hinzufügen von Innovation.

Der Folklorist Barre Toelken identifiziert diese Spannung als "... eine Kombination aus sich verändernden ("dynamischen") und statischen ("konservativen") Elementen, die sich durch Teilen, Kommunikation und Performance entwickeln und verändern." [67] Im Laufe der Zeit verändert sich der kulturelle Kontext: neue Führungskräfte, neue Technologien, neue Werte, neues Bewusstsein. Wenn sich der Kontext ändert, muss sich auch das Artefakt ändern, denn ohne Modifikationen, um vorhandene Artefakte in die sich entwickelnde Kulturlandschaft abzubilden, verlieren sie ihre Bedeutung. Witze als aktive Form der verbalen Überlieferung machen diese Spannung sichtbar, wenn Witzzyklen kommen und gehen, um neue Anliegen zu reflektieren. Sobald ein Artefakt nicht mehr auf den Kontext anwendbar ist, wird die Übertragung zu einem Nichtstarter; es verliert an Relevanz für ein zeitgenössisches Publikum. Wird es nicht überliefert, ist es keine Folklore mehr, sondern ein historisches Relikt. [60]

Im elektronischen Zeitalter

Es ist noch zu früh, um festzustellen, wie das Aufkommen der elektronischen Kommunikation die Leistung und Übertragung von Folklore-Artefakten verändern und verändern wird. Wenn man sich nur die Entwicklung einer Art verbalen Überlieferung, des elektronischen Scherzens , ansieht , wird klar, dass das Internet den folkloristischen Prozess modifiziert, nicht tötet. Witze und Scherze sind sowohl bei traditionellen persönlichen Interaktionen als auch durch elektronische Übertragung so zahlreich wie nie zuvor. Neue Kommunikationsmodi verwandeln auch traditionelle Geschichten in viele verschiedene Konfigurationen. Das Märchen Schneewittchen wird jetzt in verschiedenen Medienformen für Kinder und Erwachsene angeboten, darunter eine Fernsehshow und ein Videospiel.

Eine allgemeinere Analyse der Folklore im elektronischen Zeitalter muss auf die Veröffentlichung weiterer Studien auf diesem Gebiet warten.

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  • Legende
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  2. ^ Mitwirkende an dieser Ausgabe waren unter anderem Claire Farrer, Joan N. Radner, Susan Lanser, Elaine Lawless und Jeannie B. Thomas.
  3. ^ Vladimir Propp definierte erstmals eine einheitliche Struktur in russischen Märchen in seiner bahnbrechenden Monographie Morphology of the Folktale , die 1928 in russischer Sprache veröffentlicht wurde. Siehe Propp 1928
  4. ^ Henry Glassie , ein angesehener Folklorist, der Technologie im kulturellen Kontext studiert, stellt fest, dass ein Wort, sanat, im Türkischen sich auf alle Objekte bezieht und nicht zwischen Kunst und Handwerk unterscheidet. Die letztere Unterscheidung, betont Glassie, basiert nicht auf dem Medium, sondern auf der sozialen Klasse. Dies wirft die Frage nach dem Unterschied zwischen Kunst und Handwerk auf. liegt der unterschied nur in der beschriftung?
  5. ^ Der Folklorist Archie Green spezialisierte sich auf Arbeitertraditionen und die Überlieferung von Arbeitergruppen.
  6. ^ Eine ausführlichere Diskussion hierzu findet sich in "The 'Text/Context' Controversy and the Emergence of Behavioral Approaches in Folklore", Gabbert 1999
  7. ^ Siehe Volkstanz Estonica
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