Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Zur Navigation springen Zur Suche springen

Tiziano Vecelli oder Vecellio ( ausgesprochen  [tittsjaːno vetʃɛlljo] ; c .  1488-1490 [1] - 27. August 1576), [2] bekannt , in Englisch als Titian ( / t ɪ ʃ ən / TISH -ən ) wurde eine venezianische Maler während der Renaissance als wichtigstes Mitglied der venezianischen Schule des 16. Jahrhunderts angesehen . Er wurde in Pieve di Cadore in der Nähe von Belluno geboren . [3] Zu seinen Lebzeiten wurde er oft gerufenda Cadore , 'aus Cadore ', aus seiner Heimatregion. [4]

Tizian wurde von seinen Zeitgenossen als "Die Sonne inmitten kleiner Sterne" (in Anlehnung an die letzte Zeile von Dantes Paradiso ) anerkannt und war einer der vielseitigsten italienischen Maler, der sich gleichermaßen mit Porträts, Landschaftshintergründen sowie mythologischen und religiösen Themen auskannte. Seine Malmethoden, insbesondere in der Anwendung und Verwendung von Farben, übten einen tiefgreifenden Einfluss nicht nur auf Maler der späten italienischen Renaissance aus , sondern auch auf zukünftige Generationen westlicher Kunst . [5]

Seine Karriere war von Anfang an erfolgreich, und er wurde von Gönnern gesucht, zunächst aus Venedig und seinen Besitztümern, dann von den norditalienischen Fürsten und schließlich den Habsburgern und dem Papsttum. Zusammen mit Giorgione gilt er als Gründer der venezianischen Schule für italienische Renaissance-Malerei .

Im Laufe seines langen Lebens änderte sich Tizians künstlerische Art drastisch, [6] aber er behielt ein lebenslanges Interesse an Farbe. Obwohl seine reifen Werke möglicherweise nicht die lebendigen, leuchtenden Farbtöne seiner frühen Stücke enthalten, waren ihre lockeren Pinselstriche und subtilen Töne in der Geschichte der westlichen Malerei beispiellos . [ Zitat benötigt ]

Biografie [ Bearbeiten ]

Frühe Jahre [ Bearbeiten ]

Ein Mann mit gestepptem Ärmel , c. 1509, National Gallery , London

Die genaue Zeit oder das Datum von Tizians Geburt ist ungewiss. Als er ein alter Mann war, behauptete er in einem Brief an Philipp II., König von Spanien , 1474 geboren worden zu sein, aber dies scheint höchst unwahrscheinlich. [7] Andere Schriftsteller, die bis ins hohe Alter zeitgenössisch sind, geben Zahlen an, die Geburtsdaten zwischen 1473 und nach 1482 entsprechen würden. [8] Die meisten modernen Gelehrten glauben, dass ein Datum zwischen 1488 und 1490 wahrscheinlicher ist, [9] obwohl sein Todesalter 99 Jahre beträgt wurde ins 20. Jahrhundert aufgenommen. [10]

Er war der Sohn von Gregorio Vecellio und seiner Frau Lucia, von der wenig bekannt ist. Gregorio war Superintendent des Schlosses von Pieve di Cadore und verwaltete lokale Minen für ihre Besitzer. [11] Gregorio war auch ein angesehener Stadtrat und Soldat. Viele Verwandte, darunter Tizians Großvater, waren Notare , und die Familie war in der von Venedig regierten Gegend gut etabliert.

Im Alter von etwa zehn bis zwölf Jahren wurden er und sein Bruder Francesco (der vielleicht später folgte) zu einem Onkel nach Venedig geschickt, um eine Lehre bei einem Maler zu finden. Der kleine Maler Sebastian Zuccato, dessen Söhne zu bekannten Mosaikern wurden und der möglicherweise ein Freund der Familie war, ließ die Brüder das Atelier des älteren Nichtjuden Bellini betreten , von dem sie später in das seines Bruders Giovanni Bellini übergingen . [11] Zu dieser Zeit waren die Bellinis, insbesondere Giovanni, die führenden Künstler der Stadt. Dort fand Tizian eine Gruppe junger Männer in seinem Alter, darunter Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto und Sebastiano Lucianiund Giorgio da Castelfranco mit dem Spitznamen Giorgione . Francesco Vecellio , Tizians älterer Bruder, wurde später in Venedig ein bedeutender Maler.

Ein Fresko von Hercules auf dem Morosini Palace gilt als eine der frühesten Werke Tizians gewesen sein. [4] Andere waren die Bellini-artige sogenannte Zigeunermadonna in Wien [12] und die Heimsuchung Mariens und Elisabeths (aus dem Kloster S. Andrea), die sich jetzt in der Accademia in Venedig befindet. [4]

Ein Mann mit gestepptem Ärmel ist ein frühes Porträt, das um 1509 gemalt und1568von Giorgio Vasari beschrieben wurde. Gelehrte glaubten lange, dass es Ludovico Ariosto darstellt , aber jetzt denken sie, es sei von Gerolamo Barbarigo. [13] Rembrandt lieh sich die Komposition für seine Selbstporträts aus.

Tizian kam als Assistent zu Giorgione, aber viele zeitgenössische Kritiker fanden seine Arbeit bereits beeindruckender - zum Beispiel in Außenfresken (die jetzt fast vollständig zerstört sind), die sie für den Fondaco dei Tedeschi (Staatslager der deutschen Kaufleute) gemacht haben. [4] Ihre Beziehung enthielt offensichtlich ein wesentliches Element der Rivalität. Die Unterscheidung zwischen ihren Arbeiten in dieser Zeit bleibt Gegenstand wissenschaftlicher Kontroversen. Eine beträchtliche Anzahl von Zuschreibungen ist im 20. Jahrhundert von Giorgione nach Tizian übergegangen, mit wenig Verkehr in die andere Richtung. Eines der frühesten bekannten Tizian-Werke, Christus trägt das Kreuz in der Scuola Grande di San Rocco und zeigt die Ecce Homo- Szene. [14]wurde lange als von Giorgione angesehen. [15]

Heilige und profane Liebe , 1514, Galleria Borghese , Rom

Die beiden jungen Meister wurden ebenfalls als Leiter ihrer neuen Schule der Arte Moderna anerkannt , die sich durch flexiblere, symmetrischere Gemälde und die Überreste hieratischer Konventionen auszeichnet, die noch in den Werken von Giovanni Bellini zu finden sind.

In den Jahren 1507–1508 wurde Giorgione vom Staat beauftragt, Fresken auf dem wiederaufgebauten Fondaco dei Tedeschi zu schaffen. Tizian und Morto da Feltre arbeiteten mit ihm zusammen, und einige Fragmente von Gemälden sind wahrscheinlich von Giorgione erhalten geblieben. [4] Einige ihrer Arbeiten sind teilweise durch die Gravuren von Fontana bekannt . Nach Giorgiones frühem Tod im Jahr 1510 malte Tizian noch einige Zeit giorgioneske Motive, obwohl sein Stil seine eigenen Merkmale entwickelte, darunter kühne und ausdrucksstarke Pinselstriche.

Allegorie der profanen Liebe (Detail der heiligen und profanen Liebe )

Tizians Talent im Fresko zeigt sich in denen, die er 1511 in Padua in der Karmeliterkirche und in der Scuola del Santo malte , von denen einige erhalten geblieben sind, darunter das Treffen am Goldenen Tor und drei Szenen ( Miracoli di sant'Antonio) ) aus dem Leben des heiligen Antonius von Padua , Das Wunder des eifersüchtigen Mannes, das den Mord an einer jungen Frau durch ihren Ehemann darstellt , [16] ein Kind, das die Unschuld seiner Mutter bezeugt , und der Heilige, der den jungen Mann mit einem Mann heilt Gebrochenes Glied .

1512 kehrte Tizian von Padua nach Venedig zurück; 1513 erhielt er im Fondaco dei Tedeschi La Senseria (ein von Künstlern begehrtes profitables Privileg). [17] Er wurde Superintendent der Regierungsarbeiten, insbesondere beauftragt, die von Giovanni Bellini unvollendeten Gemälde in der Halle des Großen Rates im Herzogspalast fertigzustellen . Er richtete ein Atelier am Canal Grande einin S. Samuele, der genaue Ort ist jetzt unbekannt. Erst 1516, nach dem Tod von Giovanni Bellini, genoss er sein Patent. Gleichzeitig ging er eine exklusive Vereinbarung für die Malerei ein. Das Patent brachte ihm eine gute Rente von 20 Kronen ein und befreite ihn von bestimmten Steuern. Im Gegenzug mußte er zum Festpreis von jeweils acht Kronen Abbildungen der aufeinanderfolgenden Dogen seiner Zeit malen . Die tatsächliche Zahl, die er malte, war fünf. [4]

Wachstum [ Bearbeiten ]

Mariä Himmelfahrt , 1516–1518; Tizian brauchte mehr als zwei Jahre, um dieses Wandbild in der 'Frari'- Kirche in Venedig fertigzustellen . Seine dynamische dreistufige Komposition und sein Farbschema machten ihn zum herausragenden Maler nördlich von Rom.

In dieser Zeit (1516–1530), die als Zeit seiner Meisterschaft und Reife bezeichnet werden kann, wandte sich der Künstler von seinem frühen giorgionesken Stil ab, nahm größere, komplexere Themen auf und versuchte zum ersten Mal einen monumentalen Stil. Giorgione starb 1510 und Giovanni Bellini 1516 und ließ Tizian in der venezianischen Schule konkurrenzlos zurück. Sechzig Jahre lang war er der unbestrittene Meister der venezianischen Malerei. Im Jahr 1516 schloß er sein berühmtes Meisterwerk, die Himmelfahrt der Jungfrau , für den Hochaltar der Basilika di Santa Maria Gloriosa dei Frari , [4] , wo es noch in situ ist. Dieses außergewöhnliche Stück Kolorismus, das in großem Stil ausgeführt wurde und in Italien selten zuvor zu sehen war, sorgte für Aufsehen.[18] Die Signoria nahm zur Kenntnis und bemerkte, dass Tizian seine Arbeit im Saal des Großen Rates vernachlässigte, [4] aber 1516 gelang es seinem Meister Giovanni Bellini, eine Rente vom Senat zu erhalten. [19]

Die bildliche Struktur der Himmelfahrt - zwei oder drei Szenen auf verschiedenen Ebenen, Erde und Himmel, Zeit und Unendlichkeit - in derselben Komposition zu vereinen, wurde in einer Reihe von Werken wie dem Retabel von San Domenico in Ancona ( 1520), das Retabel von Brescia (1522) und das Retabel von San Niccolò (1523) in den Vatikanischen Museen , jedes Mal zu einer höheren und perfekteren Konzeption. In der Pesaro-Madonna erreichte er schließlich eine klassische Formel, besser bekannt als Madonna di Ca 'Pesaro (ca. 1519–1526), ​​auch für die Frari-Kirche. Dies ist vielleicht sein am meisten studiertes Werk, dessen geduldig entwickelter Plan mit höchster Darstellung von Ordnung und Freiheit, Originalität und Stil dargelegt ist. Hier gab Tizian eine neue Vorstellung von den traditionellen Gruppen von Spendern und heiligen Personen, die sich im Luftraum bewegen, den Plänen und verschiedenen Graden, die in einem architektonischen Rahmen festgelegt sind. [20]

Tizian befand sich damals auf dem Höhepunkt seines Ruhms, und gegen 1521 drängten die Käufer nach der Herstellung einer Figur des heiligen Sebastian für den päpstlichen Legaten in Brescia (von der es zahlreiche Nachbildungen gibt) auf seine Arbeit. [4]

In diese Zeit fällt eine außergewöhnliche Arbeit, Der Tod von St. Peter Martyr (1530), früher in der Dominikanerkirche von San Zanipolo , und von einem österreichischen Shell im Jahr 1867 nur Kopien und zerstört Stiche dieser proto Barock bleiben Bild. Es verband extreme Gewalt und eine Landschaft, die hauptsächlich aus einem großen Baum bestand, die sich in die Szene drängte und das Drama auf eine Weise zu akzentuieren scheint, die sich auf den Barock freut. [21]

Der Künstler setzte gleichzeitig eine Reihe kleiner Madonnen fort , die er inmitten wunderschöner Landschaften nach Art von Genrebildern oder poetischen Pastoralen platzierte. Die Jungfrau mit dem Kaninchen im Louvre ist der fertige Typ dieser Bilder. Ein weiteres Werk aus derselben Zeit, ebenfalls im Louvre , ist die Grablegung . Dies war auch die Zeit der drei großen und berühmten mythologischen Szenen für den Kameramann von Alfonso d'Este in Ferrara , das Bacchanal der Andrianer und die Verehrung der Venus im Museo del Prado sowie für Bacchus und Ariadne(1520–23) in London , [22] "vielleicht die brillantesten Produktionen der neo-heidnischen Kultur oder des" Alexandrianismus "der Renaissance , oft nachgeahmt, aber selbst von Rubens selbst nie übertroffen ." [23]

Salome mit dem Haupt Johannes des Täufers c. 1515 oder Judith ; Dieses religiöse Werk fungiert auch als idealisiertes Porträt einer Schönheit, eines von Tizian entwickelten Genres, das angeblich häufig venezianische Kurtisanen als Vorbilder verwendet. Galleria Doria Pamphilj , Rom.

Schließlich war dies die Zeit, in der Tizian die halblangen Figuren und Büsten junger Frauen komponierte, wahrscheinlich Kurtisanen wie Flora der Uffizien oder Frau mit einem Spiegel im Louvre (die wissenschaftlichen Bilder dieses Gemäldes sind mit Erklärungen erhältlich). auf der Website des französischen Zentrums für Forschung und Restaurierung der französischen Museen)

Fälligkeit [ Bearbeiten ]

Tizians Fähigkeit mit Farbe wird durch seine Danaë veranschaulicht , eines von mehreren mythologischen Gemälden oder "poesie" ("Gedichte"), wie der Maler sie nannte. Dieses Gemälde wurde für Alessandro Farnese gemalt, aber eine spätere Variante wurde für Philipp II. Hergestellt, für den Tizian viele seiner wichtigsten mythologischen Gemälde malte. Obwohl Michelangelo dieses Stück aus Sicht der Zeichnung als mangelhaft ansah, produzierten Tizian und sein Atelier mehrere Versionen für andere Gönner.

Bacchus und Ariadne , c. 1520–1523. National Gallery , London.

Ein weiteres berühmtes Gemälde ist Bacchus und Ariadne , das Theseus zeigt , dessen Schiff in der Ferne gezeigt wird und der gerade Ariadne in Naxos verlassen hat, als Bacchus ankommt, von seinem Wagen springt, von zwei Geparden gezogen wird und sich sofort in Ariadne verliebt. Bacchus hob sie in den Himmel. Ihre Konstellation wird am Himmel gezeigt. Das Gemälde gehört zu einer Serie, die von Bellini, Tizian und Dosso Dossi für den Camerino d'Alabastro (Alabasterraum) im Herzogspalast Ferrara von Alfonso I d'Este, Herzog von Ferrara , in Auftrag gegeben wurde, der es 1510 sogar versuchte Auftrag Michelangelo und Raphael .

In der nächsten Zeit (1530–1550) entwickelte Tizian den Stil, der durch seinen dramatischen Tod des heiligen Peter Märtyrers eingeführt wurde . 1538 befahl ihm die venezianische Regierung, unzufrieden mit Tizians Vernachlässigung seiner Arbeit für den Herzogspalast, das erhaltene Geld zurückzuerstatten, und Il Pordenone , sein Rivale der letzten Jahre, wurde an seiner Stelle eingesetzt. Am Ende eines Jahres starb Pordenone jedoch, und Tizian, der sich inzwischen fleißig der Malerei in der Halle der Schlacht von Cadore widmete , wurde wieder eingesetzt. [4]

Porträt von Federico II Gonzaga , c. 1529. Museo del Prado , Madrid.

Diese große Kampfszene ging - zusammen mit vielen anderen bedeutenden Werken venezianischer Künstler - bei dem Brand von 1577 verloren, der alle alten Bilder in den großen Kammern des Dogenpalastes zerstörte. Es zeigte in Lebensgröße den Moment, als der venezianische General d'Alviano den Feind angriff und Pferde und Männer in einen Bach stürzten. [4] Es war Tizians wichtigste Versuch einer turbulenten und heroischen Szene Bewegungs Rivalen Raphael ‚s Schlacht von Konstantin , Michelangelos ebenso unglückseligen Schlacht von Cascina und Leonardo da Vinci ‘ s Die Schlacht von Anghiari(diese letzten beiden unvollendet). In den Uffizien gibt es nur noch eine schlechte, unvollständige Kopie und einen mittelmäßigen Stich von Fontana. Die Rede des Marquis del Vasto (Madrid, 1541) wurde ebenfalls teilweise durch einen Brand zerstört. Diese Periode des Meisterwerks wird jedoch immer noch durch die Darstellung der Heiligen Jungfrau (Venedig, 1539), eine seiner beliebtesten Leinwände, und durch die Ecce Homo ( Wien , 1541) dargestellt. Trotz seines Verlustes hatte das Gemälde einen großen Einfluss auf die bolognesische Kunst und Rubens, sowohl im Umgang mit Details als auch in der allgemeinen Wirkung von Pferden, Soldaten, Lictors und starken Menschenmassen am Fuße einer Treppe, die von Fackeln mit flatternden Lichtern beleuchtet wurden von Bannern gegen den Himmel.

Weniger erfolgreich waren die Anhänger der Kuppel in Santa Maria della Salute ( Tod Abels , Opfer Abrahams , Davids und Goliaths ). Diese gewalttätigen Szenen, die von unten perspektivisch betrachtet wurden, befanden sich naturgemäß in ungünstigen Situationen. Sie wurden dennoch sehr bewundert und nachgeahmt, Rubens wendete dieses System unter anderem auf seine vierzig Decken (die Skizzen sind nur noch erhalten) der Jesuitenkirche in Antwerpen an.

Pesaro-Altarbild , 1521-26, Santa Maria Gloriosa dei Frari , Venedig

Zu dieser Zeit begann der Künstler auch während seines Besuchs in Rom eine Reihe von liegenden Venus: Die Venus von Urbino der Uffizien, Venus und Liebe im selben Museum, Venus - und der Orgelspieler Madrid, der den Einfluss zeigt des Kontakts mit der antiken Skulptur. Giorgione hatte sich bereits in seinem von Tizian fertiggestellten Dresdner Bild mit dem Thema befasst, aber hier veränderte ein lila Vorhang, der einen Landschaftshintergrund ersetzte, durch seine harmonische Farbgebung die gesamte Bedeutung der Szene.

Reiterporträt von Karl V. , 1548, Museo del Prado

Von Beginn seiner Karriere an war Tizian ein meisterhafter Porträtmaler in Werken wie La Bella (Eleanora de Gonzaga, Herzogin von Urbino, im Pitti-Palast). Er malte die Ähnlichkeiten von Fürsten oder Dogen, Kardinälen oder Mönchen und Künstlern oder Schriftstellern. "... kein anderer Maler war so erfolgreich darin, aus jeder Physiognomie so viele Merkmale gleichzeitig zu extrahieren, die charakteristisch und schön sind". [24] Unter den Porträtmalern wird Tizian mit Rembrandt und Velázquez verglichen , mit dem Innenleben des ersteren und der Klarheit, Gewissheit und Offensichtlichkeit des letzteren.

Diese Eigenschaften zeigen das Porträt von Papst Paul III. Von Neapel oder die Skizze desselben Papstes Paul III. Und seiner Enkel , das Porträt von Pietro Aretino vom Pitti-Palast, das Porträt von Isabella von Portugal (Madrid) und die Serie von Kaiser Karl V. desselben Museums, Karl V. mit Windhund (1533), und insbesondere das Reiterporträt Karls V. (1548), ein Reiterbild in einer Symphonie aus Purpur. Dieses Staatsporträt von Karl V. (1548) in der Schlacht von Mühlbergetablierte ein neues Genre, das des großen Reiterporträts. Die Komposition ist sowohl in der römischen Tradition der Pferdeskulptur als auch in den mittelalterlichen Darstellungen eines idealen christlichen Ritters verwurzelt, aber die müde Figur und das Gesicht haben nur wenige solche Darstellungen versucht. Nachdem er 1532 in Bologna ein Porträt des Kaisers Karl V. gemalt hatte, wurde er zum Pfalzgrafen und Ritter des Goldenen Sporns ernannt . Seine Kinder wurden auch zu Adligen des Reiches gemacht, was für einen Maler eine außergewöhnliche Ehre war. [4]

Aus beruflichen und weltlichen Gründen wird seine Position ab etwa dieser Zeit nur noch der von Raphael , Michelangelo und zu einem späteren Zeitpunkt Rubens gleichgestellt . 1540 erhielt er von d'Avalos, Marquis del Vasto, eine Rente und von Karl V. eine Rente von 200 Kronen (die später verdoppelt wurde) aus der Mailänder Schatzkammer . Eine weitere Gewinnquelle, denn er war sich immer des Geldes bewusst, war ein Vertrag von 1542 über die Lieferung von Getreide an Cadore, den er fast jedes Jahr besuchte und bei dem er sowohl großzügig als auch einflussreich war. [4]

Tizian hatte eine Lieblingsvilla auf dem benachbarten Manza-Hügel (vor der Kirche von Castello Roganzuolo ), aus der er (wie man schließen kann) seine wichtigsten Beobachtungen zur Form und Wirkung der Landschaft machte. Die sogenannte Tizian-Mühle, die in seinen Studien ständig erkennbar ist, befindet sich in Collontola bei Belluno. [25] [4]

Er besuchte Rom im Jahr 1546 und erlangte die Freiheit der Stadt - sein unmittelbarer Vorgänger in dieser Ehre war Michelangelo im Jahr 1537. Gleichzeitig hätte er dem Maler Sebastiano del Piombo in seinem lukrativen Amt als Inhaber des Piombo oder des päpstlichen Siegels nachfolgen können und er war bereit, heilige Befehle zu diesem Zweck anzunehmen; Das Projekt verfiel jedoch, als er 1547 aus Venedig gerufen wurde, um Karl V. und andere in Augsburg zu malen . Er war 1550 wieder dort und führte das Porträt von Philipp II. Aus , das nach England geschickt wurde und in Philipps Anzug für die Hand von Queen Mary nützlich war . [4]

Letzte Jahre [ Bearbeiten ]

Venus und Organist und kleiner Hund , c. 1550. Museo del Prado , Madrid.

In den letzten 26 Jahren seines Lebens (1550–1576) arbeitete Tizian hauptsächlich für Philipp II. Und als Porträtmaler. Er wurde selbstkritischer, ein unersättlicher Perfektionist, der einige Bilder zehn Jahre lang in seinem Studio aufbewahrte - zu ihnen zurückkehrte und sie retuschierte und ständig neue Ausdrücke hinzufügte, die gleichzeitig raffinierter, prägnanter und subtiler waren. Er fertigte auch viele Kopien an, die seine Schüler von seinen früheren Werken machten. Dies verursachte Probleme bei der Zuschreibung und Priorität bei Versionen seiner Werke, die zu Lebzeiten und danach auch außerhalb seines Ateliers weitgehend kopiert und gefälscht wurden.

Für Philipp II. Malte er eine Reihe großer mythologischer Gemälde, die als "Poesie" bekannt sind, hauptsächlich von Ovid , die Gelehrte als eines seiner größten Werke betrachten. [26] Dank der prüden Haltung von Philipps Nachfolgern wurden diese später meist als Geschenke gegeben, und nur zwei sind noch im Prado. Zur gleichen Zeit produzierte Tizian religiöse Werke für Philip, von denen einige - die im Ribeira-Palast - bekanntermaßen während des Erdbebens von Lissabon 1755 zerstört wurden . Die "poesie" -Serie enthielt folgende Werke:

  • Danaë , 1553 an Philip geschickt, [27] jetzt Wellington Collection, mit früheren und späteren Versionen
  • Venus und Adonis , von denen die früheste erhaltene Version, die 1554 geliefert wurde, im Prado ist, aber es gibt mehrere Versionen
  • Perseus und Andromeda ( Wallace Collection , jetzt beschädigt)
  • Diana und Actaeon , gemeinsam im Besitz der Londoner National Gallery und der National Gallery of Scotland in Edinburgh
  • Diana und Callisto wurden 1559 im gemeinsamen Besitz der Londoner National Gallery und der National Gallery of Scotland in Edinburghentsandt
  • Die Vergewaltigung Europas (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum ), 1562 ausgeliefert
  • Der Tod von Actaeon , der 1559 begann, aber viele Jahre lang bearbeitet und nie abgeschlossen oder ausgeliefert wurde [28]
Tizians Poesieserie für Philipp II
  • Danaë

  • Venus und Adonis

  • Diana und Actaeon

  • Diana und Callisto

  • Perseus und Andromeda

  • Die Vergewaltigung Europas

  • Der Tod von Actaeon

Ein weiteres Gemälde, das offenbar bei seinem Tod in seinem Atelier verblieb und bis in die letzten Jahrzehnte viel weniger bekannt war, ist das kraftvolle, sogar "abstoßende" Enthäuten von Marsyas ( Kroměříž , Tschechische Republik ). [29] Ein weiteres gewalttätiges Meisterwerk sind Tarquin und Lucretia ( Cambridge , Fitzwilliam Museum ). [30]

Die Vergewaltigung Europas c. 1560–1562, Isabella Stewart Gardner Museum , ist eine kühne diagonale Komposition, die Rubens bewunderte und kopierte. Im Gegensatz zur Klarheit von Tizians frühen Werken ist es in seinen verschwommenen Linien, wirbelnden Farben und lebendigen Pinselstrichen fast barock.

Für jedes Problem, das er unternahm, lieferte er eine neue und perfektere Formel. Er hat nie wieder die Emotionen und Tragödien von The Crowning with Thorns (Louvre) erreicht; im Ausdruck des Geheimnisvollen und des Göttlichen erreichte er nie die Poesie der Pilger von Emmaus ; Während er in hervorragender und heldenhafter Brillanz war, führte er nie wieder etwas Großartigeres aus als den Doge Grimani, der den Glauben (Venedig, Dogenpalast) oder die Dreifaltigkeit von Madrid verehrt. Auf der anderen Seite sind seine bewegendsten Bilder vom Standpunkt der Fleischfarben die seines Alters, wie die Poesie und das Antiope des Louvre. Er versuchte sogar Probleme mit Helldunkel in fantastischen Nachteffekten (Martyrium von St. Laurence , Kirche der Jesuiten, Venedig; St. Jerome , Louvre; Kreuzigung , Kirche San Domenico, Ancona).

Tizian hatte seine Tochter Lavinia, das schöne Mädchen, das er sehr liebte und das er mehrmals malte, mit Cornelio Sarcinelli aus Serravalle verlobt. Sie hatte die Nachfolge ihrer damals verstorbenen Tante Orsa als Haushaltsvorstand angetreten, die sie mit dem herrschaftlichen Einkommen, das Tizian zu diesem Zeitpunkt erzielte, auf eine entsprechende Grundlage stellte. Lavinias Ehe mit Cornelio fand 1554 statt. Sie starb 1560 bei der Geburt. [4]

Tizian war gegen 1555 beim Konzil von Trient , von dem es im Louvre eine fertige Skizze gibt. Sein Freund Aretino starb 1556 plötzlich und ein weiterer enger Vertrauter, der Bildhauer und Architekt Jacopo Sansovino , 1570. Im September 1565 ging Tizian nach Cadore und entwarf die Dekorationen für die Kirche in Pieve, die teilweise von seinen Schülern ausgeführt wurden. Eine davon ist eine Verklärung, eine andere eine Verkündigung (jetzt in S. Salvatore, Venedig), die Titianus fecit aus Protest gegen die Herabsetzung einiger Personen, die sich über das fehlerhafte Handwerk des Veteranen beschwert haben, eingeschrieben hat. [4]

Um 1560 [31] malte Tizian das Öl auf Leinwand Madonna und Kind mit den Heiligen Lukas und Katharina von Alexandria , ein Derivat auf dem Motiv von Madonna und Kind . Es wird vermutet, dass Mitglieder der Werkstatt von Tizian in Venedig wahrscheinlich den Vorhang und Lukas bemalten, da diese Teile von geringerer Qualität sind. [32]

Pietà , c. 1576 sein letztes Gemälde. Gallerie dell'Accademia , Venedig.

Er nahm weiterhin Aufträge bis zum Ende seines Lebens an. Wie viele seiner späten Werke ist Tizians letztes Gemälde, die Pietà , eine dramatische, nächtliche Leidensszene. Er beabsichtigte es anscheinend für seine eigene Grabkapelle. Als Grabstätte hatte er die Kapelle des Kruzifixes in der Basilika Santa Maria Gloriosa dei Frari, der Kirche des Franziskanerordens, ausgewählt. Als Bezahlung für ein Grab bot er den Franziskanern ein Bild der Pietà an , das sich und seinen Sohn Orazio mit einer Sibylle vor dem Erretter darstellte. Er hätte diese Arbeit fast beendet, aber es gab Unterschiede, und er entschied sich dafür, in seiner Heimatstadt Pieve beigesetzt zu werden. [4]

Tod [ bearbeiten ]

Grab von Tizian in Santa Maria Gloriosa dei Frari , Venedig

Während die Pest in Venedig wütete, starb Tizian am 27. August 1576 an Fieber. [33] Abhängig von seinem unbekannten Geburtsdatum (siehe oben) war er irgendwo Ende achtzig oder sogar fast 100 Jahre alt. Tizian wurde im Frari beigesetzt ( Basilika Santa Maria Gloriosa dei Frari ), wie zunächst beabsichtigt, und seine Pietà wurde von Palma il Giovane fertiggestellt . Er liegt in der Nähe seines berühmten Gemäldes, der Madonna di Ca 'Pesaro. Kein Denkmal markierte sein Grab. [4] Viel später beauftragten die österreichischen Herrscher von Venedig Antonio Canova , das große Denkmal, das sich noch in der Kirche befindet, zu formen.

Sehr kurz nach Tizians Tod starb auch sein Sohn, Assistent und alleiniger Erbe Orazio , an der Pest, was die Besiedlung seines Nachlasses erheblich erschwerte, da er kein Testament abgegeben hatte. [34]

Druckgrafik [ Bearbeiten ]

Tizian versuchte nie zu gravieren , war sich jedoch der Bedeutung der Druckgrafik als Mittel zur Erweiterung seines Rufs sehr bewusst . In der Zeit von 1517 bis 1520 entwarf er eine Reihe von Holzschnitten , darunter einen riesigen und eindrucksvollen von The Crossing of the Red Sea , der als Wanddekoration als Ersatz für Gemälde gedacht war. [35] und arbeitete mit Domenico Campagnola und anderen zusammen, die auf der Grundlage seiner Gemälde und Zeichnungen zusätzliche Drucke produzierten . Viel später lieferte er Cornelis Cort aus den Niederlanden Zeichnungen, die auf seinen Gemälden basierten und diese gravierten. Martino Rota folgte Cort von etwa 1558 bis 1568.[36]

Malmaterialien [ bearbeiten ]

Tizian verwendete eine umfangreiche Palette von Pigmenten, und man kann sagen, dass er praktisch alle verfügbaren Pigmente seiner Zeit in Anspruch nahm. [37] Zusätzlich zu den üblichen Pigmenten der Renaissance wie Ultramarin , Zinnoberrot , Blei-Zinn-Gelb , Ocker und Azurit verwendete er auch die seltenen Pigmente Realgar und Orpiment . [38]

Familie und Werkstatt [ bearbeiten ]

Die Allegorie des Alters, die von Klugheit regiert wird (ca. 1565–1570), soll (von links) Tizian, seinen Sohn Orazio und seinen Neffen Marco Vecellio darstellen . National Gallery , London.

Tizians Frau Cecilia war eine Friseurtochter aus seinem Heimatdorf Cadore . Als junge Frau war sie seit etwa fünf Jahren seine Haushälterin und Geliebte. Cecilia hatte bereits zwei schöne Söhne Tizians geboren, Pomponio und Orazio , als sie 1525 schwer krank wurde. Tizian, der die Kinder legitimieren wollte, heiratete sie. Cecilia erholte sich, die Ehe war glücklich und sie hatten eine weitere Tochter, die im Kindesalter starb. [39] Im August 1530 starb Cecilia. Tizian heiratete erneut, aber über seine zweite Frau sind nur wenige Informationen bekannt. Sie war möglicherweise die Mutter seiner Tochter Lavinia. [40] Tizian hatte ein viertes Kind, Emilia, das Ergebnis einer Affäre, möglicherweise mit einer Haushälterin. [41] Sein Lieblingskind war Orazio, der sein Assistent wurde.

Im August 1530 zog Tizian mit seinen beiden Jungen und seiner kleinen Tochter in ein neues Zuhause und überzeugte seine Schwester Orsa, aus Cadore zu kommen und den Haushalt zu übernehmen. Das Herrenhaus, das jetzt schwer zu finden ist, befindet sich in der Biri Grande, damals ein modischer Vorort am äußersten Ende von Venedig, am Meer, mit wunderschönen Gärten und Blick auf Murano . Um 1526 hatte er Pietro Aretino kennengelernt und war bald eng mit ihm befreundet, der einflussreichen und kühnen Figur, die in den Chroniken der Zeit so seltsam vorkommt. Tizian schickte ein Porträt von ihm an Gonzaga, Herzog von Mantua . [4]

Als er noch sehr jung war, wurde der berühmte italienische Maler Tintoretto von seinem Vater in Tizians Atelier gebracht. Dies war angeblich um 1533, als Tizian (nach gewöhnlichen Angaben) über 40 Jahre alt war. Tintoretto war erst zehn Tage im Studio gewesen, als Tizian ihn endgültig nach Hause schickte, weil der große Meister einige sehr temperamentvolle Zeichnungen beobachtete, von denen er lernte, dass sie die Produktion von Tintoretto waren; Es wird gefolgert, dass er sofort eifersüchtig wurde, einen so vielversprechenden Studenten zu haben. Dies ist jedoch nur eine Vermutung; und vielleicht ist es fairer anzunehmen, dass die Zeichnungen so viel Unabhängigkeit zeigten, dass Tizian beurteilte, dass der junge Jacopo, obwohl er Maler werden könnte, niemals ein richtiger Schüler sein würde. [42]Von dieser Zeit an blieben die beiden immer in weiter Ferne, obwohl Tintoretto zwar ein bekennender und leidenschaftlicher Bewunderer von Tizian war, aber niemals ein Freund, und Tizian und seine Anhänger ihm eine kalte Schulter zuwandten. Es gab auch eine aktive Herabsetzung, die jedoch von Tintoretto unbemerkt blieb.

Nach Tizian folgten mehrere andere Künstler der Familie Vecelli. Francesco Vecellio , sein älterer Bruder, wurde von Tizian in die Malerei eingeführt (es wird gesagt, im Alter von zwölf Jahren, aber die Chronologie wird dies kaum zugeben) und in der Kirche S. Vito in Cadore ein Bild des bewaffneten Titelheiligen gemalt . Dies war eine bemerkenswerte Aufführung, auf die Tizian (die übliche Geschichte) eifersüchtig wurde; so wurde Francesco von der Malerei zum Soldaten und danach zum kaufmännischen Leben umgeleitet. [4]

Diana und Actaeon , 1556–1559.
Nationale Galerien von Schottland , Edinburgh.

Marco Vecellio , genannt Marco di Tiziano, geboren 1545, war Tizians Neffe und war in seinem Alter ständig mit dem Meister zusammen und lernte seine Arbeitsweise. Er hat einige fähige Produktionen im Herzogspalast, dem Treffen von Karl V. und Clemens VII . Hinterlassen . im Jahre 1529 ; in S. Giacomo di Rialto eine Verkündigung ; in SS. Giovani e Paolo, Christus Fulminant . Ein Sohn von Marco, genannt Tiziano (oder Tizianello), gemalt Anfang des 17. Jahrhunderts. [4]

Aus einem anderen Familienzweig stammte Fabrizio di Ettore, ein Maler, der 1580 starb. Sein Bruder Cesare, der auch einige Bilder hinterließ, ist bekannt durch sein Buch mit gravierten Kostümen, Abiti antichi e moderni . Tommaso Vecelli, ebenfalls Maler, starb 1620. Es gab einen weiteren Verwandten, Girolamo Dante, der als Gelehrter und Assistent von Tizian Girolamo di Tiziano hieß . Verschiedene Bilder von ihm wurden vom Meister nachbearbeitet und sind schwer von Originalen zu unterscheiden. [4]

Nur wenige Schüler und Assistenten von Tizian wurden eigenständig bekannt. Für einige war es wahrscheinlich eine lebenslange Karriere, sein Assistent zu sein. Paris Bordone und Bonifazio Veronese waren zu einem bestimmten Zeitpunkt ihrer Karriere seine Assistenten. Giulio Clovio sagte, Tizian habe in seinen letzten Jahren El Greco (oder Dominikos Theotokopoulos) eingestellt. Polidoro da Lanciano soll ein Anhänger oder Schüler von Tizian gewesen sein. Andere Anhänger waren Nadalino da Murano , [43] Damiano Mazza , [44] und Gaspare Nervesa. [45]

Gegenwart [ Bearbeiten ]

Zeitgenössische Schätzungen schreiben Tizian rund 400 Werke zu, von denen etwa 300 erhalten sind. [46] Zwei von Tizians Werken in Privatbesitz wurden 2008 zum Verkauf angeboten. Eines davon, Diana und Actaeon , wurde am 2. Februar 2009 von der Londoner National Gallery und den National Galleries of Scotland für 50 Millionen Pfund gekauft. [47] Die Galerien hatten bis zum 31. Dezember 2008 Zeit, den Kauf zu tätigen, bevor das Werk privaten Sammlern angeboten wurde, aber die Frist wurde verlängert. Das andere Gemälde, Diana und Callisto, stand bis 2012 zum gleichen Preis zum Verkauf, bevor es privaten Sammlern angeboten wurde. Der Verkauf löste Kontroversen mit Politikern aus, die argumentierten, dass das Geld während einer sich verschärfenden Rezession klüger hätte ausgegeben werden können. Die schottische Regierung bot 12,5 Millionen Pfund an, und 10 Millionen Pfund stammten aus dem National Heritage Memorial Fund . Der Rest des Geldes stammte aus der Nationalgalerie und aus privaten Spenden. [48]

Galerie der Werke [ Bearbeiten ]

  • Porträt einer Dame ( 'La Schiavona' ) 1510-12

  • Noli me tangere , 1511-15, National Gallery London

  • Porträt von Jacopo Sannazzaro , 1514-18, Royal Collection , UK

  • Mann mit einem Handschuh , um 1520, Louvre Museum , Paris

  • David und Goliath , 1542-44, S. Maria della Salute , Venedig

  • Papst Paul III. Und seine Enkel , c. 1546; Museo di Capodimonte , Neapel

  • Ein Mönch mit einem Buch , c. 1550, Nationalgalerie von Victoria , Melbourne

  • Altarbild von James the Greater , 1558, Kirche San Lio, Venedig

  • Danae mit einer Krankenschwester , 1560-65, Prado Museum , Madrid

  • Verkündigung des Herrn , 1559–64, Öl auf Leinwand; Altarmalerei in der San Savator Kirche, Venedig

  • Die Grablegung , c. 1572, Prado Museum , Madrid

Notizen [ Bearbeiten ]

  1. ^ Siehe unten; c.  1488/1490 wird allgemein akzeptiert, obwohl zu Lebzeiten behauptet wurde, er sei älter, Getty Union Artist Name List und Metropolitan Museum of Art Timeline, abgerufen am 11. Februar 2009, beide verwenden c. 1488. Siehe Diskussion des Themas unten und unter Wann wurde Tizian geboren? , das die Beweise darlegt und 1477 unterstützt - eine ungewöhnliche Ansicht heute. Gould (S. 264–66) legt auch einen Großteil der Beweise dar, ohne zu einer Schlussfolgerung zu kommen. Charles Hope in Jaffé (S. 11) erörtert das Thema ebenfalls und bevorzugt ein Datum "in oder kurz vor 1490" im Gegensatz zu den viel früheren Daten, ebenso wie Penny (S. 201) "wahrscheinlich 1490 oder etwas früher". Die Frage hat sich in der immer noch kontroversen Aufteilung der Werke zwischen ihnen verfangenGiorgione und der junge Tizian.
  2. ^ "Zeitleiste des Metropolitan Museum of Art" . Metmuseum.org . Abgerufen am 30. Januar 2011 .
  3. ^ Wolf, Norbert (2006). Ich, Tizian . New York und London: Prestel. ISBN 9783791333847.
  4. ^ A b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w  Eine oder mehrere der vorangehenden Sätze enthält Text von einer Publikation jetzt in public domain :  Rossetti, William Michael (1911). " Tizian ". In Chisholm, Hugh (Hrsg.). Encyclopædia Britannica (11. Aufl.). Cambridge University Press.
  5. ^ Fossi, Gloria, italienische Kunst: Malerei, Skulptur, Architektur von den Ursprüngen bis zur Gegenwart , p. 194. Giunti, 2000. ISBN 88-09-01771-4 
  6. ^ Die Konturen in frühen Arbeiten können als "klar und deutlich" beschrieben werden, während von seinen späten Methoden gesagt wurde, dass "er mehr mit seinen Fingern als mit seinen Pinseln gemalt hat". Dunkerton, Jill et al., Dürer an Veronese: Gemälde des 16. Jahrhunderts in der Nationalgalerie , S. 281–286. Yale University, National Gallery Publications, 1999. ISBN 0-300-07220-1 
  7. ^ Cecil Gould , Italienische Schulen des 16. Jahrhunderts, Kataloge der Nationalgalerie, p. 265, London, 1975, ISBN 0-947645-22-5 
  8. ^ "Wann wurde Tizian geboren?" . Lafrusta.homestead.com. 4. November 2002 . Abgerufen am 30. Januar 2011 .
  9. ^ Hale, 5-6; siehe auch Referenzen oben
  10. ^ Durant, Will (1953). Die Renaissance . Die Geschichte der Zivilisation . 5 . New York: Simon und Schuster. p. 667.
  11. ^ a b David Jaffé (Hrsg.), Tizian, The National Gallery Company / Yale, p. 11, London 2003, ISBN 1-85709-903-6 
  12. ^ Jaffé Nr. 1, S. 74–75 Bild
  13. ^ "Porträt von Gerolamo (?) Barbarigo, um 1510, Tizian" . Nationalgalerie . Abgerufen am 26. Mai 2013 .
  14. ^ Olga Mataev. "Ecce Homo" . Abcgallery.com . Abgerufen am 30. Januar 2011 .
  15. ^ Charles Hope, in Jaffé, S. 11–14
  16. ^ "Neue Erkenntnisse in Tizians Freskotechnik an der Scuola del Santo in Padua", The Art Bulletin , März 1999, Band LXXXI Nummer 1, Autor Sergio Rossetti Morosini
  17. ^ hier erklärt
  18. ^ Charles Hope in Jaffé, p. 14
  19. ^ Charles Hope, in Jaffé, p. 15
  20. ^ Charles Hope in Jaffé, S. 16–17
  21. ^ Charles Hope, in Jaffé, p. 17 Gravur des Gemäldes
  22. ^ Jaffé, S. 100–111
  23. ^ Louis Gillet (1913). "Tizian" . In Herbermann, Charles (Hrsg.). Katholische Enzyklopädie . New York: Robert Appleton Company . Abgerufen am 30. Januar 2011 .PD-icon.svg 
  24. ^ "Tizian", die katholische Enzyklopädie
  25. ^ RF Heide, Leben von Tizian , p. 5.
  26. ^ Penny, 204
  27. ^ Museo del Prado, Catálogo de las pinturas , 1996, p. 402, Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, ISBN 84-87317-53-7 
  28. ^ Penny, 249–50
  29. ^ Giles Robertson, in: Jane Martineau (Hrsg.), The Genius of Venice, 1500-1600 , S. 231–3, 1983, Royal Academy of Arts, London
  30. ^ Robertson, S. 229–230
  31. ^ "Tizian Madonna und Kind verkauft für Rekord $ 16.9m" . BBC News Online . 28. Januar 2011 . Abgerufen am 30. Januar 2011 .
  32. ^ "Kunst und die Bibel" . Artbible.info . Abgerufen am 30. Januar 2011 .
  33. ^ Kennedy, Ian (2006). Tizian . Taschen. p. 95. ISBN 9783822849125.
  34. ^ Hale, 722-723
  35. ^ Schmidt, Suzanne Karr. "Gedruckte Körper und die Materialität frühneuzeitlicher Drucke", Art in Print Vol. 1 Nr. 1 (Mai - Juni 2011), p. 26.
  36. ^ Landau, 304–305, und in den folgenden Katalogeinträgen. Viel detailliertere Überlegungen werden an verschiedenen Stellen angestellt in: David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2 
  37. ^ Jill Dunkerton und Marika Spring, mit Beiträgen von Rachel Billinge, Kamilla Kalinina, Rachel Morrison, Gabriella Macaro, David Peggie und Ashok Roy, Tizians Maltechnik bis ca. 1540, National Gallery Technical Bulletin, Band 34, 2013, S. 4– 31. Katalog I und II.
  38. ^ Pigmente von Tizian , ColourLex
  39. ^ Hale, 215
  40. ^ Hale, 249
  41. ^ Hale, 486
  42. ^ Rossetti 1911 .
  43. ^ [Le maraviglie dell'arte: ovvero Le vite degli illustri pittori], Band 1, von Carlo Ridolfi, Giuseppe Vedova, Seite 288.
  44. ^ Ridolfi und Vedova, Seite 289.
  45. ^ Boni, Filippo de '(1852). Biografia degli Artisti, Emporeo biografico metodico, Band unico . Venedig (1840); Googlebooks: Co 'Tipi di Gondolieri. p. 703.CS1-Wartung: Standort ( Link )
  46. ^ Mark Hudson, Tizian: Die letzten Tage , Walker and Company, NY, 2000, S. 10–11.
  47. ^ Carrell, Severin (2. Februar 2009). "Tizians Diana und Actaeon haben für die Nation gerettet" . Der Wächter .
  48. ^ "Yahoo.com" .

Referenzen [ bearbeiten ]

  • Cole, Bruce , Tizian und venezianische Malerei, 1450-1590 , Westview Press, Boulder, Colorado, 1999, ISBN 0-8133-9043-5 
  • Gould, Cecil , Italienische Schulen des 16. Jahrhunderts , National Gallery Catalogs, London, 1975, ISBN 0-947645-22-5 
  • Hale, Sheila, Tizian: Sein Leben , HarperCollins, New York, NY, 2012, ISBN 978-0-00717582-6 
  • Jaffé, David (Hrsg.), Tizian , The National Gallery Company / Yale, London, 2003, ISBN 1-85709-903-6 
  • Landau, David, in Jane Martineau und Charles Hope (Hrsg.), The Genius of Venice, 1500–1600 , Royal Academy of Arts, London, 1983, ISBN 0810909855 , ISBN 0297783238  
  • Penny, Nicholas , Kataloge der Nationalgalerie (neue Serie): Italienische Gemälde des 16. Jahrhunderts, Band II, Venedig 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1-85709-913-3 
  • Ridolfi, Carlo (1594–1658); Das Leben von Tizian , übersetzt von Julia Conaway Bondanella und Peter E. Bondanella , Penn State Press, 1996, ISBN 0-271-01627-2 , ISBN 978-0-271-01627-6 Google Books  

Weiterführende Literatur [ Bearbeiten ]

  • Crowe, Joseph Archer und Cavalcaselle, Giovanni Battista , Tizian: Sein Leben und seine Zeiten. Mit einem Bericht über seine Familie, hauptsächlich aus neuen und unveröffentlichten Aufzeichnungen. Band I (London: John Murray , 1877); [1] Das Leben und die Zeiten von Tizian. Mit einem Bericht über seine Familie. Band II (London: John Murray, 1881). [2]
  • Loh, Maria H., Tizians Berührung: Kunst, Magie und Philosophie , Reaktion Books, London, 2019, ISBN 978-1789140828 , ISBN 178914082X  
  • Panofsky, Erwin , Probleme in Tizian, meist ikonografisch . [3] New York University Press, 1969, ISBN 0714813257 
  • Prosa, Francine und Salomon, Xavier F. , Tizians Pietro Aretino , Sammlung The Frick, 2020, ISBN 978-1-911-282-71-6 

Externe Links [ Bearbeiten ]

  • Tizian in der Encyclopædia Britannica
  • 139 Kunstwerke von oder nach Tizian auf der Art UK- Website
  • Ein genauerer Blick auf die Multimedia-Funktion Madonna des Kaninchens , offizielle Website des Musée du Louvre (englische Version)
  • The Tizian Foundation Bilder von 168 Gemälden des Künstlers.
  • Tizians Gemälde
  • Tiziano Vecellio in der Web Gallery of Art
  • Christies 'Klappentext für die kürzlich restaurierte' Mutter und Kind '
  • Bell, Malcolm Das frühe Werk von Tizian im Internetarchiv
  • Tizian in der Panopticon Virtual Art Gallery
  • Wie man wie Tizian malt James Fenton Essay über Tizian aus der New York Review of Books
  • Tiziano Vecellio - einer der größten Künstler aller Zeiten
  • Interaktive hochauflösende wissenschaftliche Bilder von Tizians Porträt einer Frau mit einem Spiegel aus dem C2RMF
  • Tizian: Allgemeine Ressourcen, seine Gemälde und verwendeten Pigmente , ColourLex
  • Teresa Lignelli, „ Erzbischof Filippo Archinto von Tizian (Kat. 204) “, in der Sammlung John G. Johnson: Eine Geschichte und ausgewählte Werke , eine kostenlose digitale Veröffentlichung des Philadelphia Museum of Art
  1. ^ https://books.googleusercontent.com/books/content?req=AKW5QafSWSp4wjswMguivXh7n1_1sM59ztnX37DwXWnS7fOgHptKRSGwFAN8JlCu4UL4UGyk3l-d7FolLsrIz8EyXwOVsdhxx03NTKuK9nMCypgwfIvRjHW1VsrLCskWIx79OjHzSu8vZXQVbYdzUIuu42pThfwrdoo8hQoYiK4MgptozINWA8J5klLAxUFeHo_zUcj2eYyT1WIubnnzhKY1qbciSrPC28m6WnAS0zeT-dXFVCi8WWMLbea09mTIeP49N_-Hm37y1EYhhbj5s6EoLeMR64AIxg
  2. ^ https://books.googleusercontent.com/books/content?req=AKW5QaegcYqB2M3BPXOvesn518nusNez6uniYWcYJXM1pDR9k3pTLVnwpDs7zWC-u-mPomfPoQshX7VieXj4ZgtnLMcRE1pttmDm8EIMPYm3rwdbncK9hQBO5lbfApgNO-oLuD6W-lkrIc9C8vlVIWWgmmb1iuTj6YfflELBtFLWdWO42kGsSEMo8mk5Yr_w_4faFxm737qVKjry5Esyc8JiQ8oiNFrMgAIj2HlWk7YuLwd3K1E_sU3FZSDXcApwQvv_g2QVnC1FHlGYBJ4k5nrVOaWYFL3Kcw
  3. ^ Panofsky, Erwin (1. Januar 1969). Probleme in Tizian, meist ikonografisch . New York University Press.