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Wild at Heart ist ein 1990 amerikanischer schwarze Komödie romantischen Krimi geschrieben und unter der Regie von David Lynch und mit Nicolas Cage , Laura Dern , Diane Ladd , Willem Dafoe , Harry Dean Stanton , und Isabella Rossellini . Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Barry Gifford aus dem Jahr 1989erzählt er die Geschichte von Sailor Ripley (Cage) und Lula Pace Fortune (Dern), einem jungen Paar aus Cape Fear, North Carolina , die auf der Flucht vor Lulas herrschsüchtiger Mutter sind und die Gangster, die sie anstellt, um Sailor zu töten.

Lynch wollte produzieren, aber nachdem er Giffords Buch gelesen hatte, beschloss er, auch zu schreiben und Regie zu führen. Er mochte das Ende des Romans nicht und beschloss daher, es zu ändern, um es seiner Vision der Hauptfiguren anzupassen. Wild at Heart ist ein Roadmovie, die Anspielungen auf The Wizard of Oz und Elvis Presley und seine Filme enthält. [4]

Frühe Test-Screenings für Wild at Heart hatten einen schlechten Empfang; Lynch schätzte, dass 300 Personen ein frühes Screening verließen. [5] Bei der Veröffentlichung hatte der Film gemischte kritische Kritiken und war an der Abendkasse ein mäßiger Erfolg. Er brachte 14 Millionen US-Dollar ein und lag damit über seinem Budget von 10 Millionen US-Dollar. Der Film gewann 1990 die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes , was zu dieser Zeit als kontroverse Entscheidung galt. [6] Diane Ladd wurde für ihre Leistung für den Oscar als beste Nebendarstellerin nominiert . Es hat seitdem einige positive Neubewertungen von Kritikern erhalten.

Plot [ Bearbeiten ]

Die Liebhaber Lula und Sailor werden getrennt, nachdem er eingesperrt wurde, weil er einen Mann getötet hat, der ihn mit einem Messer angegriffen hat. Der Angreifer Bobby Ray Lemon wurde von Lulas Mutter Marietta Fortune angeheuert. Nach Sailors Freilassung holt Lula ihn vor dem Gefängnis ab, wo sie ihm seine Schlangenlederjacke gibt . Sie gehen in ein Hotel, in dem sie ein Zimmer reserviert hat, lieben sich und gehen zur Speed ​​Metal Band Powermad . Im Club gerät Sailor in einen Streit mit einem Mann, der mit Lula flirtet, und führt die Band dann in einer Interpretation des Elvis Presley- Songs " Love Me " an. Später, zurück in ihrem Hotelzimmer, beschließen Sailor und Lula, nachdem sie sich wieder geliebt haben, endlich, nach Kalifornien zu fliehen und Sailors Bewährung zu brechen. Marietta sorgt dafür, dass Privatdetektiv Johnnie Farragut - ihr On-Off-Freund - sie findet und zurückbringt. Aber ohne Farragut zu kennen, engagiert Marietta auch den Gangster Marcello Santos, um sie aufzuspüren und Sailor zu töten. Santos 'Schergen erobern und töten Farragut und schicken Marietta in eine von Schuldgefühlen geprägte Psychose .

Lula und Sailor sind sich der Ereignisse in North Carolina nicht bewusst und setzen ihren Weg fort, bis sie laut Lula ein schlechtes Omen erleben: die Folgen eines Unfalls mit zwei Autos und die einzige Überlebende, eine junge Frau, die im Sterben liegt vor ihnen. Mit wenig Geld macht sich Sailor auf den Weg nach Big Tuna, Texas, wo er mit Perdita Durango , der alten Freundin, Kontakt aufnimmt, der ihnen vielleicht helfen kann, obwohl sie insgeheim weiß, dass Lulas Mutter einen Vertrag für seinen Mord hat. Während Sailor sich bereit erklärt, sich mit Gangster Bobby Peru bei einem Raubüberfall in einem Futtergeschäft zusammenzuschließen, wartet Lula im Hotelzimmer auf ihn und versucht zu verbergen, dass sie mit Sailors Kind schwanger ist. Während Sailor nicht da ist, betritt Peru den Raum und droht, Lula sexuell anzugreifen. Sie muss ihn bitten, Sex mit ihr zu haben, bevor sie geht, und erklärt, er habe keine Zeit. Dies traumatisiert Lula, die als Kind vergewaltigt wurde.

Der Raub geht spektakulär schief, als Peru die beiden Angestellten unnötig erschießt. Peru gibt Sailor dann zu, dass er angeheuert wurde, um ihn zu töten, und Sailor stellt fest, dass er eine Pistole mit Scheinmunition erhalten hat. Peru jagt Sailor aus dem Laden und will ihn töten, als der Stellvertreter des Sheriffs das Feuer auf ihn eröffnet und Peru sich versehentlich mit seiner eigenen Schrotflinte den Kopf abbläst. Der Seemann wird festgenommen und zu sechs Jahren Gefängnis verurteilt.

Während Sailor im Gefängnis ist, hat Lula ihr Kind. Nach seiner Freilassung beschließt Lula, sich wieder mit ihm zu vereinen. Sie lehnt die Einwände ihrer Mutter am Telefon ab, wirft Wasser über das Foto ihrer Mutter und holt Sailor mit ihrem Sohn ab. Wenn sie Sailor treffen, gibt er bekannt, dass er sie beide verlassen wird, nachdem er im Gefängnis entschieden hat, dass er nicht gut genug für sie ist. Während er ein kurzes Stück entfernt ist, trifft Sailor auf eine Bande, die ihn umgibt. Er beleidigt sie und sie schlagen ihn schnell aus. Während er bewusstlos ist, sieht er eine Vision in Form von Glinda, der guten Hexe, der ihm sagt: "Wende dich nicht von der Liebe ab, Seemann." Als er aufwacht, entschuldigt sich Sailor bei den Männern, sagt ihnen, dass er den Fehler seiner Wege erkennt und rennt dann Lula hinterher. Das Foto von Marietta in Lulas Haus brutzelt und verschwindet. Da es auf der Straße einen Stau gibt, rennt Sailor über die Dächer und Motorhauben der Autos, um zu Lula und ihrem Kind im Auto zurückzukehren. Sailor singt Lula " Love Me Tender ", nachdem er zuvor gesagt hatte, dass er dieses Lied nur seiner Frau vorsingen würde.

Besetzung [ Bearbeiten ]

  • Nicolas Cage als Sailor Ripley: Der Schauspieler beschrieb seinen Charakter als "eine Art romantischen südlichen Gesetzlosen". [7] Cage sagte in einem Interview, dass er "immer von diesen leidenschaftlichen, fast ungezügelten romantischen Charakteren angezogen war, und Sailor hatte das mehr als jede andere Rolle, die ich gespielt hatte." [7] Bevor Cage in dem Film besetzt wurde, hatte er Lynch mehrmals bei Musso & Frank Grill getroffen, die beide frequentierten. Als Lynch Giffords Roman las, wollte er sofort, dass Cage Sailor spielt. [8]
  • Laura Dern als Lula Pace Fortune: Zuvor hatte Dern eine Nebenrolle in Lynchs Film Blue Velvet gespielt . Für Dern war Wild at Heart die erste Gelegenheit, nicht nur eine sehr sexuelle Person zu spielen, sondern auch jemanden, der sich auf ihre Weise unglaublich wohl fühlte. [7] Als Lynch Giffords Roman las, dachte er sofort an Dern, um Lula zu spielen. [9]
  • Diane Ladd als Marietta Fortune, Lulas überhebliche Mutter, die die Beziehung zwischen Lula und Sailor verbietet; Sie macht einen Groll gegen Sailor, nachdem er ihre Fortschritte abgelehnt hat. Ladd und Dern sind Mutter und Tochter im wirklichen Leben. [10]
  • Willem Dafoe als Bobby Peru
  • Harry Dean Stanton als Johnnie Farragut
  • Isabella Rossellini als Perdita Durango
  • Calvin Lockhart als Reggie
  • JE Freeman als Marcellus Santos
  • W. Morgan Sheppard als Mr. Reindeer
  • Crispin Glover als Dell
  • Grace Zabriskie als Juana Durango
  • Marvin Kaplan als Onkel Pooch
  • David Patrick Kelly als Schlagschatten
  • Freddie Jones als George Kovich
  • John Lurie als Sparky
  • Jack Nance als 00 Spule
  • Pruitt Taylor Vince als Kumpel
  • Sherilyn Fenn als Mädchen im Unfall
  • Frances Bay als Frau
  • Frank Collison als Timmy Thompson
  • Sheryl Lee als die gute Hexe
  • Charlie Spradling als Irma
  • Peter Bromilow als Hotelmanager
  • Sally Boyle als Tante Rootie
  • Gregg Dandridge als Bobby Ray Lemon
  • Koko Taylor als Sansibar-Sänger

Produktion [ Bearbeiten ]

Im Sommer 1989 hatte Lynch die Pilotfolge für die erfolgreiche Fernsehserie Twin Peaks beendet und versucht, zwei seiner Projekte zu retten - Ronnie Rocket und One Saliva Bubble -, die beide aufgrund des Bankrotts von Dino De in vertragliche Komplikationen verwickelt waren Laurentiis , der von Carolco Pictures gekauft worden war . [2] [11] Lynch erklärte: "Ich hatte eine schlechte Zeit mit Hindernissen ... es war nicht Dinos Schuld, aber als seine Firma die Röhren runterging, wurde ich darin verschluckt." [2] Unabhängige Produktionsfirma Propaganda Filmsbeauftragte Lynch mit der Entwicklung eines aktualisierten Noir-Drehbuchs basierend auf einem Kriminalroman aus den 1940er Jahren, während Monty Montgomery , ein Freund von Lynch und Associate Producer bei Twin Peaks , den Schriftsteller Barry Gifford fragte, woran er arbeite. [11] Gifford schrieb zufällig das Manuskript für Wild at Heart: Die Geschichte von Sailor und Lula , hatte aber noch zwei weitere Kapitel zu schreiben. [12] Er ließ Montgomery es in vorveröffentlichter Galeerenform lesen, während der Produzent an der Pilotfolge für Twin Peaks arbeitete . Montgomery las es und zwei Tage später rief er Gifford an und sagte ihm, dass er einen Film daraus machen wollte. [12]Zwei Tage später gab Montgomery Lynch Giffords Buch, während er den Piloten redigierte, und fragte ihn, ob er eine Verfilmung produzieren würde, die er inszenieren würde. [13] Lynch erinnert sich, ihm gesagt zu haben: "Das ist großartig, Monty, aber was ist, wenn ich es lese und mich in es verliebe und es selbst tun möchte?" [11] Montgomery glaubte nicht, dass Lynch das Buch mögen würde, weil er nicht glaubte, dass es seine Art sei. [13] Lynch liebte das Buch und rief kurz darauf Gifford an und fragte ihn, ob er einen Film daraus machen könne. [12] Lynch erinnert sich: „Es war genau das Richtige zur richtigen Zeit. Das Buch und die Gewalt in Amerika verschmolzen in meinem Kopf und es passierten viele verschiedene Dinge. ' [11]Lynch fühlte sich von dem angezogen, was er als "eine wirklich moderne Romanze in einer gewalttätigen Welt - ein Bild über das Finden von Liebe in der Hölle" ansah, und fühlte sich auch von "einem gewissen Maß an Angst im Bild sowie von Dingen, von denen er träumen konnte" angezogen. Es scheint also in gewisser Weise wahr zu sein. ' [11]

Lynch erhielt von Propaganda die Genehmigung, Projekte zu wechseln. Die Produktion sollte jedoch erst zwei Monate nach dem Kauf der Rechte beginnen, was ihn zwang, schnell zu arbeiten. [14] Lynch hatte Cage und Dern Gifford Buch lesen [7] und einen Entwurf in einer Woche schrieben. [2] [13] Nach Lynchs eigenen Angaben war sein erster Entwurf "deprimierend und so gut wie ohne Glück, und niemand wollte es schaffen". [15] Lynch gefiel das Ende in Giffords Buch nicht, in dem sich Sailor und Lula endgültig trennten. Für Lynch schien es ehrlich gesagt nicht real zu sein, wenn man bedenkt, wie sie sich fühlten. Es schien kein bisschen real zu sein! Es hatte eine gewisse Kühle, aber ich konnte es nicht sehen. ' [11]Zu diesem Zeitpunkt begann die Liebe des Regisseurs zu The Wizard of Oz (1939) das Drehbuch zu beeinflussen, das er schrieb, und er nahm einen Hinweis auf die „gelbe Backsteinstraße“ auf. [16] Lynch erinnert sich: „Es war eine schrecklich harte Welt, und Sailor war ein Rebell. Aber ein Rebell mit einem Traum vom Zauberer von Oz ist irgendwie eine schöne Sache. ' [16] Samuel Goldwyn Jr. las einen frühen Entwurf des Drehbuchs und mochte auch Giffords Ende nicht, also änderte Lynch es. Der Regisseur war jedoch besorgt, dass diese Änderung den Film zu kommerziell machte, viel kommerzieller, um ein Happy End zu machen, wenn ich ihn nicht geändert hätte, so dass die Leute nicht sagen würden, ich würde versuchen, kommerziell zu sein.Ich wäre nicht wahr gewesen, was das Material sagte. '[11]

Lynch fügte neue Charaktere wie Mr. Reindeer und Sherilyn Fenn als Opfer eines Autounfalls hinzu. [17] Während der Proben begann Lynch mit Cage und Dern über Elvis Presley und Marilyn Monroe zu sprechen . [18] Er erwarb auch eine Kopie von Elvis 'Golden Records und rief nach dem Anhören Cage an und sagte ihm, dass er zwei Lieder singen müsse, "Love Me" und "Love Me Tender". Cage stimmte zu und nahm sie auf, damit er sie am Set synchronisieren konnte. Irgendwann rief Cage Lynch an und fragte, ob er im Film eine Schlangenlederjacke tragen dürfe, und Lynch nahm sie in sein Drehbuch auf. [18] Bevor die Dreharbeiten begannen, schlug Dern vor, dass sie und Cage einen Wochenendausflug nach machen solltenLas Vegas, um sich zu verbinden und ihre Charaktere in den Griff zu bekommen. [13] Dern erinnert sich: „Wir waren uns einig, dass Sailor und Lula eine Person, ein Charakter sein müssen, und wir würden es alle teilen. Ich habe die sexuelle, wilde, Marilyn , Kaugummi-Kau-Fantasie, weibliche Seite; Nick hat die Schlangenhaut, Elvis , rohe, brennbare, männliche Seite. ' [10] Innerhalb von vier Monaten begann Lynch am 9. August 1989 mit Dreharbeiten in Los Angeles (einschließlich des San Fernando Valley ) und New Orleans mit einem relativ bescheidenen Budget von 10 Millionen US-Dollar. [2] Ursprünglich wild im Herzenzeigte explizitere erotische Szenen zwischen Sailor und Lula. In einem Fall hat sie einen Orgasmus, während sie mit Sailor einen Traum erzählt, den sie hatte, von einem wilden Tier aufgerissen zu werden. In einer anderen gelöschten Szene ließ sich Lula auf Sailors Gesicht sinken und sagte: "Nehmen Sie einen Bissen von Lula." [9]

Soundtrack [ Bearbeiten ]

Wild at Heart enthält den Chris Isaak- Song " Wicked Game ", für den ein Musikvideo unter der Regie von Lynch gedreht wurde, mit Szenen von und Sailor und Lula, durchsetzt mit Schwarzweißaufnahmen von Isaak, der den Song aufführt.

Themen [ bearbeiten ]

Laut Lynch ist eines der Themen des Films "Liebe in der Hölle finden ". Er hat gesagt: „Für mich ist es nur eine Zusammenstellung von Ideen, die kommen. Die dunkleren und die helleren, die humorvollen, die alle zusammenarbeiten. Sie versuchen, diesen Ideen so treu wie möglich zu sein und sie auf Film zu bringen. ' [2] Einige Kritiker haben postuliert, dass ähnlich wie bei Lynchs vorherigem Blue Velvet das plötzliche idealistische Ende des vollkommenen Glücks ironisch ist, was darauf hindeutet, dass Menschen, die das Potenzial für Gewalt haben, Schwierigkeiten haben, wahres Glück zu finden. [19] Lynch selbst bezeichnet das Ende von Wild at Heart jedoch als "glücklich".bewusst die Entscheidung getroffen zu haben, das ursprüngliche dunklere Ende des Romans zu ändern.[11]

Release [ Bearbeiten ]

David Lynch nahm die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes 1990 mit Isabella Rossellini , Diane Ladd , Anthony Quinn , Laura Dern , Nicolas Cage und Willem Dafoe entgegen .

Verteilung [ Bearbeiten ]

Frühe Testvorführungen für Wild at Heart verliefen nicht gut, da die starke Gewalt in einigen Szenen zu groß war. Beim ersten Test-Screening gingen 80 Personen während einer grafischen Folterszene mit Johnnie Farragut aus dem Haus. [15] Lynch beschloss, nichts aus dem Film herauszuschneiden, und bei der zweiten Vorführung gingen 100 während dieser Szene hinaus. Lynch erinnert sich: „Bis dahin wusste ich, dass die Szene den Film tötete. Also habe ich es so weit geschnitten, dass es mächtig war, aber keine Leute aus dem Theater rennen ließ. ' [15] Im Nachhinein sagte er: "Aber das war ein Teil dessen, worum es bei Wild at Heart ging: wirklich verrücktes, krankes und verdrehtes Zeug." [11]

Wild at Heart wurde einen Tag vor seinem Debüt bei den Filmfestspielen von Cannes 1990 im Grand Auditorium mit 2.400 Plätzen fertiggestellt. Nach dem Screening wurde es vom Publikum "wild angefeuert". [20] Als der Präsident der Jury, Bernardo Bertolucci , den Film bei der Preisverleihung als Gewinner der Palme d'Or bekannt gab , [6] übertönten die Hohnreden beinahe den Jubel, wobei der Filmkritiker Roger Ebert die Kritiker der Stimme anführte. [20] [21]Gifford erinnert sich, dass die Stimmung vorherrschte, dass die Medien hofften, Lynch würde scheitern. "Alle Arten von Journalisten haben versucht, Kontroversen auszulösen und mich etwas sagen zu lassen wie 'Das ist nichts wie das Buch' oder 'Er hat mein Buch ruiniert'. Ich denke, jeder vom Time Magazine bis zum What's On in London war enttäuscht, als ich 'This' sagte ist fantastisch. Das ist wunderbar. Es ist wie eine große, dunkle, musikalische Komödie '". [11]

Bewertung [ Bearbeiten ]

Die Motion Picture Association of America (MPAA) teilte Lynch mit, dass die in Cannes gescreente Version von Wild at Heart in Nordamerika eine X-Bewertung erhalten würde, sofern keine Kürzungen vorgenommen würden, da die NC-17 zum Zeitpunkt des Jahres 1990 nicht in Kraft war die Veröffentlichung des Films; [20] Er war vertraglich verpflichtet, einen Film mit R-Rating zu liefern. [20] Lynch nahm eine Änderung in der Szene vor, in der ein Charakter seinen eigenen Kopf mit einer Schrotflinte abschießt: Es wurde Waffenrauch hinzugefügt, um das Blut abzumildern und die Entfernung des Kopfes des Charakters von seinem Körper zu verbergen. Ausländische Drucke waren nicht betroffen. [20] Die Region 1 DVD und alle Blu-rays enthalten die abgeschwächte Version der Shotgun-Szene.

Abendkasse [ Bearbeiten ]

Wild at Heart wurde am 17. August 1990 in den USA in einer limitierten Auflage von nur 532 Kinos eröffnet und erzielte am Eröffnungswochenende einen Umsatz von 2.913.764 US-Dollar . [22] Es ging in weite Release am 31. August mit 618 Theatern und Einspielergebnis einen zusätzlichen 1.858.379 $. Der Film brachte letztendlich 14.560.247 US-Dollar in Nordamerika ein . [3]

Kritische Antwort [ Bearbeiten ]

David Lynch bei den Filmfestspielen von Cannes 1990 .

Wild at Heart erhielt gemischte Kritiken. Auf dem Bewertungsaggregator Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmungsrate von 67% basierend auf 51 Bewertungen mit einem gewichteten Durchschnitt von 6,5 / 10. Der Konsens der Site lautet: " Wild at Heart ist eine der ungleichmäßigeren Bemühungen von Regisseur David Lynch und wird durch seine ausgeprägte Sensibilität und die überzeugende Arbeit von Nicolas Cage und Laura Dern zusammengehalten." [23] Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 52 von 100, basierend auf 18 Kritikern, was auf "gemischte oder durchschnittliche Kritiken" hinweist. [24]

In seiner Rezension für die Chicago Sun-Times schrieb Roger Ebert , dass Lynch 'ein guter Regisseur ist, ja. Wenn er jemals einen Film darüber macht, was ihn wirklich beschäftigt, anstatt sich hinter sophomorischem Humor und der Ausrede der "Parodie" zu verstecken, kann er das frühe Versprechen seines Radiergummis erkennen . Aber er mag die Kassenpreise, die mit seinen Popsatiren einhergehen, also macht er unehrliche Filme wie diesen. ' [25] USA Today gab dem Film eineinhalb von vier Sternen und sagte: "Dieser Versuch eines One-Up trompetet auch seine Verrücktheit, aber diesmal scheint die Agenda gezwungen zu sein." [26]

In seiner Rezension für das Sight & Sound Magazin schrieb Jonathan Rosenbaum : „Vielleicht ist das Hauptproblem, dass Lynch trotz der Bemühungen von Cage und Dern letztendlich nur an der Ikonographie interessiert ist, überhaupt nicht an Charakteren. Wenn es um Bilder des Bösen, der Korruption, der Verwirrung, der rohen Leidenschaft und der Verstümmelung geht (ungefähr in dieser Reihenfolge), ist Wild at Heart ein wahres Füllhorn. ' [27] Richard Combs schrieb in seiner Rezension zu Time : "Das Ergebnis ist eine Anhäufung von Unschuld, von Bösem, sogar von tatsächlichen Verkehrsunfällen, ohne einen Kontext, der den Opfern oder Überlebenden Bedeutung verleiht." [28] Christopher Sharrett in der Zeitschrift Cineaste, schrieb: 'Lynchs Charaktere sind jetzt so bunt, dass man ihn eher als Theoretiker als als Regisseur anspricht, außer dass er nicht so herausfordernd ist ... man ist sich nie sicher, was Lynch mag oder nicht mag, und seine oft auffälligen Bilder sind es auch Oft fehlt es uns an Mitgefühl, ihn als Chronisten einer sterbenden Landschaft a la Fellini zu akzeptieren . ' [29] In Rolling Stone schrieb Peter Travers jedoch : „Beginnend mit dem Unverschämten und dem Bauen von dort aus entzündet er einen leichten Liebesroman, der ein Lagerfeuer eines Films erzeugt, der seinen Ruf als der aufregendste bestätigt und innovativer Filmemacher seiner Generation. ' [30]

Trotz dieser ersten Bewertungen wurde Wild at Heart in den folgenden Jahren positiv bewertet . Es war die 47. beste Film der 1990er Jahre in aN Platz Indiewire Kritikerumfrage [31] die 26. größte Film mit dem gleichen Zeitraum in einer komplexen Umfrage, [32] und die 53. am besten in Rolling Stone ' s Umfrage. [33]

Auszeichnungen und Ehrungen [ Bearbeiten ]

Ladd wurde bei den Academy Awards 1990 [34] und 1991 bei den Golden Globes als beste Nebendarstellerin nominiert . [35] sie nicht gewinnen so oder Auszeichnung. Frederick Elmes wurde 1991 bei den Independent Spirit Awards für die beste Kamera und Dafoe für den besten unterstützenden Mann nominiert . Elmes gewann in seiner Kategorie. [36] Der Film wurde 1990 bei den Filmfestspielen von Cannes mit dem renommierten Palme d'Or Award ausgezeichnet und war der zweite von drei aufeinander folgenden US- amerikanischen Filmen, denen die Auszeichnung verliehen wurde. (Die anderen beiden waren Sex, Lies und Videotape im Jahr 1989 und Barton Fink1991.) Der Film wurde für den Grand Prix des belgischen Syndikats der Kinokritiker nominiert .

Anerkennung des American Film Institute :

  • 100 Jahre AFI ... 100 Lacher - Nominiert [37]
  • 100 Jahre AFI ... 100 Leidenschaften - Nominiert [38]

Referenzen [ bearbeiten ]

  1. ^ " WILD IM HERZEN (18)" . British Board of Film Classification . 6. August 1980 . Abgerufen am 19. März 2016 .
  2. ^ A b c d e f Woods, Paul, A. (2000). Weirdsville, USA: Das obsessive Universum von David Lynch . Plexus, London.
  3. ^ a b Wild im Herzen an der Abendkasse Mojo
  4. ^ Pearson, Matt (1997). " Wild im Herzen " . Die britische Filmressource . Abgerufen am 26. Januar 2008 .
  5. ^ Chris Rodley (1997). Lynch auf Lynch . Faber und Faber. p. 202. ISBN 9780571178339.
  6. ^ a b "Festival de Cannes: Wild im Herzen" . Festival-cannes.com . Abgerufen am 7. August 2009 .
  7. ^ A b c d Van Gelder, Lawrence (17 August, 1990). "Im Kino" . Die New York Times . Abgerufen am 10. März 2010 .
  8. ^ Rowland, Mark (Juni 1990). "Die Bestien im Innern". Amerikanischer Film .
  9. ^ a b Campbell, Virginia (1990). "Etwas wirklich Wildes". Movieline .
  10. ^ a b Hoffman, Jan (21. August 1990). "Wildes Kind". Dorfstimme .
  11. ^ A b c d e f g h i j Rodley, Chris (1997). "Lynch auf Lynch". Faber und Faber .
  12. ^ a b c Klinghoffer, David (16. August 1990). " Herz durch perfektes Paar in Bewegung gesetzt". Washington Times .
  13. ^ a b c d Salem, Rob (25. August 1990). "Die Kunst der Dunkelheit". Toronto Star .
  14. ^ Rugoff, Ralph (September 1990). " Wild im Herzen ". Premiere . S. 80–84.
  15. ^ a b c Burkett, Michael (15.-21. August 1990). "Das Seltsame nach Lynch". Neue Zeiten . S. 39, 41.
  16. ^ a b McGregor, Alex (22. bis 29. August 1990). "Out to Lynch". Auszeit . S. 14–16.
  17. ^ Rohter, Larry (12. August 1990). "David Lynch drängt Amerika an den Rand" . Die New York Times . Abgerufen am 10. März 2010 .
  18. ^ a b "David Lynch Interview". CBC . 1990.
  19. ^ Caldwell, Thomas. "David Lynch" . Sinne des Kinos . Archiviert vom Original am 23. Januar 2007 . Abgerufen am 26. Januar 2007 .
  20. ^ a b c d e Ansen, David (4. Juni 1990). "David Lynchs neuer Höhepunkt". Newsweek .
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  23. ^ Wild im Herzen bei faulen Tomaten
  24. ^ Wild im Herzen bei Metacritic
  25. ^ Ebert, Roger (17. August 1990). " Wild im Herzen " . Chicago Sun-Times . Abgerufen am 15. Juni 2007 .
  26. ^ Clark, Mike (17. August 1990). " Wild , ein schlechter Witz von Lynch". USA heute .
  27. ^ Rosenbaum, Jonathan (Herbst 1990). "Das Gute das Schlechte das Häßliche". Bild & Ton .
  28. ^ Combs, Richard (20. August 1990). " Wild im Herzen ". Zeit .
  29. ^ Sharrett, Christopher (1990). " Wild im Herzen ". Cineaste .
  30. ^ Travers, Peter (6. September 1990). " Wild im Herzen " . Rolling Stone . Abgerufen am 15. Juni 2007 .
  31. ^ "Die 50 besten Filme der 90er Jahre, von 'Pulp Fiction' bis 'Groundhog Day ' " . IndieWire . 14. Juli 2017 . Abgerufen am 8. Oktober 2017 .
  32. ^ "Die 50 besten Filme der 90er Jahre" . Komplex . 22. Juni 2013 . Abgerufen am 8. Oktober 2017 .
  33. ^ "Die 100 größten Filme der neunziger Jahre" . Rolling Stone . 12. Juli 2017 . Abgerufen am 8. Oktober 2017 .
  34. ^ "Akademie der Filmkünste und -wissenschaften" . Akademie der Künste und Wissenschaften für Spielfilme . Archiviert vom Original am 15. April 2013 . Abgerufen am 14. Februar 2008 .
  35. ^ "Hollywood Foreign Press Association" . Hollywood Foreign Press Association . Abgerufen am 14. Februar 2008 .
  36. ^ "Film Independent's Spirit Awards" . Filmunabhängig. Archiviert vom Original am 10. Februar 2008 . Abgerufen am 14. Februar 2008 .
  37. ^ 100 Jahre AFI ... 100 lacht Nominierte
  38. ^ AFI'S 100 Jahre ... 100 Passions Nominierte

Externe Links [ Bearbeiten ]

  • Wild im Herzen bei IMDb
  • Wild im Herzen an der Abendkasse Mojo
  • Wild im Herzen bei faulen Tomaten
  • Wild im Herzen bei Metacritic